北欧矫饰主义？有些陌生的欧洲艺术史

古代和现代文艺复兴画家的风格参考只能被那些受过良好教育的艺术革新爱好者理解，也只在宫廷权贵的小圈子里传播。

因此，北欧的矫饰主义风格便愈发趋近知识分子圈内精英化和精致化的艺术品位。

意大利中部的矫饰主义在阿尔卑斯山北部的欧洲宫廷内流行开来，从绘画到雕塑，从珠宝到园林，覆盖了所有艺术门类，且精湛绝伦，但也远离了自然现实。

反叛天使的堕落

1554年

比利时皇家美术馆

Frans Floris

弗洛里斯画中体现的高贵和国际化的风格与同时期欧洲的矫饰主义相当契合，这使他成了一个承上启下的纽带，连接了第一批"意大利式"画家和安特卫普画派（玛布斯、梅西斯、凡·克利夫、科耶克），直到天才鲁本斯的发现。

弗洛里斯提供了一个精美的、创新的、巧妙的意大利式模本，这是他在热那亚、曼图亚和罗马长期居留时学来的，一直记录在他的设计笔记中。

Augustus und die Sibylle von Tibur

1580年

巴黎·卢浮宫

Antoine Caron

版画、艺术品和艺术家的流通流动使米开朗琪罗和拉斐尔的杰作得以被人熟知，这也是一不得不提的关于艺术被从知识和技术层面重新挖掘的例子。

意大利文艺复兴所衍生的形态范本便以这种方式被重复地扭曲和解读，带有了矫饰主义的特点。

形式的不自然，姿势动作的造作，以及色彩的失真饱和，都体现了当时北欧宫廷盛行的矫饰风潮。

这个广阔的户外空间看起来像河岸边的一片鹅卵石广场，上面的建筑有着脱离现实的奇怪而复杂的结构，这些都是画家结合古典主义中的经典元素想象拼合而成的。

16世纪中叶，矫饰主义成了欧洲大部分宫廷的普遍风格，是绝对权力的视觉象征。

这种风格在欧洲不同国家蔓延，其方式几乎和晚期国际哥特式的演变相同，也正因如此，在许多阿尔卑斯山北部的国家都缺乏意大利文艺复兴时期的清晰的透视学概念。

肖像的创作也迎合了这样一种矫揉风格，而且被赋予了更加复杂晦涩的寓言内涵。庄严的宫殿和豪宅展现出浮华和风雅的特点，这其中也借鉴了米开朗琪罗体型巨大的人体艺术样本。

同时，艺术家们制作了非常珍贵的金银饰品和微型艺术品，并用自己精湛的技术和智慧将它们设计制作成夸张的造型或不自然的纤长效果。

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