入行七年,她成为赵丽颖、张艺兴等名人的御用造型师……

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在时尚造型界,Kate有许多重身份。孙俪、杨紫、易烊千玺等知名艺人红毯造型的幕后操盘手,奢侈品行业资深造型师,知名时尚杂志编辑。

 

她是幸运的,一入行就站在大平台的起点上。本期访谈,你或将从她的职业故事中感受到她的谦逊和笃定,即使已站在足够高的起点,仍不断努力,望向更清晰的远方。

 

 

小白时阴差阳错的

入行契机

 

我本科学的是时尚设计,毕业后我在一家服装公司做设计师助理。在负责公司的宣传活动时,我意外结识到了一些杂志社编辑。出于对陌生行业的好奇,又借由伯乐的引荐,我跳槽到了ELLE杂志。

 

在ELLE杂志,我从基层实习生做起,然后做助理,到后期参与项目。杂志社的艺人资源比较丰富,那时我算是真正入行了。

大家一定对给艺人做造型很好奇,觉得这份工作很光鲜。其实,起步阶段是比较辛苦的,我们需要配合艺人的档期来调整工作的时间和地点,拍摄通常要凌晨一两点才收工,早上五六点又要继续,当时我也习以为常。

 

比如说接到了一个艺人要参加红毯秀的需求,我需要做哪些工作呢?

1.前期甄别

首先拿到选题时,我们要和主办方确认他们有没有着装要求。如果没有,那造型师就可以开始发挥创意。这时候还要考虑到艺人自己有没有代言,如果有,优先选择其代言品牌,选择其他服装,还要考虑排他性,不能选择竞品。

2.借用服装

确认第一步后,要跟品牌PR、买手店、连卡佛等等联系,敲定租借档期。然后考虑到艺人档期繁忙,需要安排好一个模特去试穿借来的服装。

 

3.艺人穿着

正式给艺人试妆造,需要多准备几个备选LOOK给其选择。选完后,大小不合身,需要安排裁缝立刻修改,然后定妆造。艺人穿上衣服后,造型师需要返图给服装品牌方。

 

艺人活动时,造型师还需要时刻陪伴,保证艺人妆造的完美。这一切都需要在当日完成。

4.归还服装

艺人活动结束后,造型师取回借来的服装后,需要立刻复原服装。然后在最短的时间内归还给品牌方。

给明星做造型是繁琐的,十分考验我遇到突发状况的应变能力,还培养了我的耐心和沟通能力。但换个角度想,明星艺人自带流量,我的创意、我的作品能够被外界看到,这何尝不是一个站在巨人肩膀上呐喊的机会呢!

 

快节奏的工作让我飞速成长,渐渐地我可以独当一面牵头整个项目运作。后来我升职了,但和我想象的并不一样,我仍然需要亲力亲为去跟进每个项目细节。

 

工作的压力让我感到迷茫,这时我的事业又出现了新的契机。偶然得知LV在招造型师,我入行时那股初生牛犊不怕虎的好奇心再次迸发,决定去面试下,没想到顺利获得offer。

 

从杂志造型师

转换到奢侈品造型师赛道

 

入职LV后,我感受到在杂志做造型和在奢侈品做造型,既有共通之处,又有不同之处。首先,两个赛道对品牌的认知及个人业务能力,这些标准都是一致的。

 

不同点在于,在杂志社更看中你的创意能力、统筹能力、沟通能力,因为你片子呈现出的创意效果是立竿见影的。而在奢侈品品牌,更加考验你与团队的配合度。你需要把你的想法传递给客户,毕竟他们才是最后买单的人。这时候的你就像横亘在品牌与客户之间的桥梁,你要以品牌为核心,以客户为主导,以商业为抓手,尽己所能向他们表达你的观点,解释你一系列举措的缘由。在这个时期,我的综合能力得到了飞速提升。

过去在杂志做造型,我更多的时候是在幕后。到了LV后,我有了许多抛头露面的机会,比如说公开演讲。我好像提升了一个层级,但是觉得自己还是不够成熟,还是要学习,因为市场瞬息万变。今年经济形势低迷,品牌对造型师会有更高的要求。我除了做造型,还得懂生意,学习很多商业知识。

 

即使是在LV这样的品牌工作,我还是会不断思考自己的未来方向是什么?人总是不满足于当下拥有的,当你看到过远方,你就会想着更远的风景是什么样子?前两年我一直服务于单一品牌。而且习惯站在大平台上,会产生待在舒适圈太久的安逸。我想跳出来看看真实的市场,也感受下其他品牌的文化。

从LV出来后,我服务过Balenciaga(巴黎世家)、Gucci(古驰)、Try Burch(汤丽柏琦)、Max mara(麦丝玛拉)等奢侈品或轻奢品牌,以前我是固定在上海的某个特定门店,后来我还去了北京、深圳、青岛、沈阳、绍兴等城市,觉得不能固化思维。去了这么多城市,我观察到同样一个品牌在不同地区的呈现是不一样的,我的造型也要随着地区和销售情况来优化。

 

Free的状态让我解锁了新的职业身份,把自己多年在业内积累的经验,学习的心得,教给学员们。

 

给学生们的

学习和就业的建议

 

我的学生经常问我要读什么书?我给大家推荐过《时尚通识》。时尚这行没有捷径,虽然流行趋势更替节奏很快,但我们更要耐心了解历史。国内外奢侈品牌和先锋品牌就这么多,静下心来花点时间去了解,我觉得十分必要。

 

学时尚的同学,审美也很重要。天赋型审美选手,他们通常对知识的吸收反应很快。比如我提到某个品牌,他们就能快速答出来它的风格,它是做什么起家的……这些扎实的基础知识,除了热爱与天赋使然,还是需要花心思学习。

其次,大家在吸收品牌信息的时候要多元化一些。不能在社交媒体上捕捉碎片化信息,只挑自己喜欢的看。毕竟你们是未来的时尚从业者,要了解全貌,即使自己不会穿这类风格的衣服,但必须要懂基本的理论逻辑。

 

我刚入行的时候喜好也比较单一。有那么一两年,我就在收衣间帮老板整理不同品牌发来的样衣。那段时间,我切实摸到每一个品牌的面料触感,感受到品牌之间的差异性,这种积累对我之后的职业发展是十分有意义的。

 
 
 

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我们这一行,就业的方向也是多元化的,赛道细分很多,不能说我只想学某一样就可以了。我在课堂上一直分享,很多行业都会涉及到造型工作。比方说珠宝、生活方式、时尚网站、奢侈品、秀场,甚至做一些高净值客户的私人买手。

 

虽然前期入行是很艰辛的,这个过程需要一点点匍匐到最高点。但后期的发展方向是可观的,并且行业本身的可替代性很低。选择职业,需要结合你的兴趣和能力及时转换合适的赛道。另外,大家都可以有意识去建立自己的行业IP,让作品为自己的职业发展赋能。当你有了知名度后,会吸引品牌抛来的橄榄枝,成为他们的短期顾问导师,这又会开辟一条新的事业线。

 

马兰戈尼有许多和Kate一样资深的从业人士,来到校园内成为客座讲师,分享他们在时尚圈的成长故事。让还处在学生时期的你,无限接近真实的时尚职场环境。

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2024年7月8日 17:22
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