碑铭主义！你听过吗？---你所不了解的欧洲艺术史

碑铭主义艺术的定义来自于其在规模上的巨大、主体的宏伟气势，以及意欲构筑不休范本的野心。

在文艺复兴期间，实力强大的艺术资助人们在罗马推进了碑铭主义的发展，并将其一直延续到巴洛克时代。

米开朗琪罗是这一概念的主要代表人物。他的建筑、雕塑和绘画杰作都有着庞大的外形和宏伟的结构，表面宽大，人物肌体的解剖结构也充满力量，令人震惊和不安，这对同时代兴起的矫饰主义来说也是不可忽略的模板。

摩西像

1513---1515年

罗马

米开朗琪罗

雕塑的姿势、表情以及大理石表面的处理方式都表达了摩西正处在一种紧张的、聚精会神的情绪状态，似乎正在用尽力气来遏制情感和身体的爆发，阻止愤怒的释放。

作为尤利乌斯二世未完成的巨大陵墓中的三米高的巨型雕塑，摩西像将大卫像的中心主题完成得更加成熟：雕刻家在这雄伟的形象定格在最为聚精会神的情绪瞬间，又通过先知握在手中的柔顺长须和长发来着重体现。

巨人的惨败

1532---1535年

泰宫·Mantova

Giulio Romano

墙壁在令人眼花缭乱的透视空间里压迫下来，大厅入口的大门也随之挤压断裂，这让观者切实地身临其境，感受到巨大建筑和巨人倒塌碰撞的威力。

相比于米开朗琪罗对庞大宏伟的人像的处理，这幅画中的怪诞形象几乎是一场狂欢式的滑稽模仿，就像一幅戏谑的讽刺画。

早在世纪初创作象征着佛罗伦萨共和国的大卫像时，米开朗琪罗就把这尊雕像塑成了超过四米的巨型尺寸。巨大的尺寸一直是他的艺术特色，这与古罗马的宏伟建筑和雕塑有着直接的参照关系。

正因如此，由米开朗琪罗设计的卡比托利欧广场呈现出的宏伟气势不仅表达了现代罗马的权力，还展现了古罗马的辉煌，正如其中央伫立着的君士坦丁大帝巨大雕像的残留部分一样。

形式的华丽高调、规模的宏伟大气、人物与建筑的关系、对巨型体量的把握，以及雄浑有力的人体，都表达了米开朗琪罗英雄主义的伟大艺术视野。这也归功于当时的考古发现，如安济奥的阿波罗、埃斯奎利诺的拉奥孔，以及贝维德雷的躯干等。

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