我的毕生崇拜---达·芬奇

有天资的人，当他们工作得最少的时候，实际上是他们工作得最多的时候。因为他们是在构思，并把想法酝酿成熟，这些想法随后就通过他们的手表达出来。

——列奥纳多·达·芬奇

圣母与圣安妮

1510---1513年

卢浮宫-巴黎

列奥纳多·达·芬奇

上个世纪的绘画表现出新的透视和表达方式，以清晰的轮廓和明亮的配色形成了一种精准的视觉风格。

画家们在莱昂纳多·达·芬奇的名画中汲取了所谓的“晕涂法”，即渲染出一种雾气腾腾的氛围，轮廓线在光影的柔和过渡中变得模糊。在达·芬奇画派的作品中，空气里往往蒙着一层云雾和水汽，在周遭的自然环境和画面的主要人物之间游走。

圣家庭·圣安妮·圣约翰

1518年

米兰

伯纳迪诺·卢伊尼

主体的形状不再通过确切的底色和明朗的轮廓线来表达，而是用光与色极其微妙的过渡来衬托。

15世纪的艺术家们在立体造型里舍弃了面部和手势的细致描绘，而是用周遭无处不在的丰富的明暗对比来使其显现。达·芬奇的范例对很多米兰画家来说有着无法否认的深远影响，同时，他对科雷乔等威尼斯画派的画家也有着重要影响。

事实上，同时期的威尼斯诞生了以乔尔乔内、提香和乔瓦尼·贝利尼为代表的色调主义。

与托斯卡纳和意大利中部传统的草稿轮廓非常明晰的绘画不同，意大利北部——尤其是伦巴第和威尼托两个大区的绘画，其特点更多集中在光线和颜色的过渡及晕染上，以此刻画笼罩在周边环境的整体氛围。