欧洲艺术史—文艺复兴（后篇）

老黄给你讲历史

文艺复兴和巴洛克    第一章

文艺复兴

时间：15世纪-16世纪

诞生：意大利

逸闻：文艺复兴青睐于复杂的图像和象征符号，只有博学之人才能理解，取材于古代文学或经典神话的各类文本不胜枚举。费德里科·泽里曾说：“文艺复兴是城市经济复苏的产物，由于地区的差异，它在方式和时间上也有所区别，就像不同的碎片核心一样迸发……打破了最后的集权的禁锢。”

文艺复兴是一个复杂的文化运动，它不仅影响了艺术领域，也促进了15、16世纪人文和科学的全面革新。“复兴”这个词原意表示“新生和崛起”尤指古希腊和古罗马的文化及审美的复兴，在经历了中世纪的漫长干预之后，人们对人文和理性的力量有了全新的信心和认识。

米开朗基罗以一种极为简约而严格的结构手法表现这一主题，按照北欧的肖像风格。将人物主题限定为母子二人。年轻的圣母怀抱死去的耶稣，露出令人心碎的柔情，情感的表达深切而自然。

雕塑明确的造型结构激发了佛罗伦萨地区跨越整个15世纪的对于艺术风格的成熟研究。

每一件艺术品的样式中都蕴含着几个最重要的特点，那就是美、节奏、庄重感、和谐、音乐性和平衡性。这种全新的表达理念在16世纪最初的几十年内达到顶峰，其最盛大的代表作就是拉斐尔在梵蒂冈签字大厅里做的壁画，他通过壁画中的人物突出展现了古代经典的艺术思想。

拉斐尔将文艺复兴的理想很好的总结并转化为图像的表达，满足了罗马教会一直抱有的愿望，即罗马政治和文化地位能够自然延续，如同古代一样作为“世界的中心”

在建筑学中，由维特鲁威提出的六要素也风靡起来，并在民用和宗教建筑中得到了严格的执行。宗教建筑的设计师们直接从古代建筑中获得灵感，他们非常青睐中心对称型设计，比如圆形的空间和高高的穹顶，罗马的万神殿就是一个无与伦比的典型。

画面显得相当简洁，整体采用的对角线构图，上帝和亚当分别位于整幅画的两个对角上，亚当在左下角的绿色陆地上，懒洋洋的将手伸向上帝，而上帝在空中，把手伸向亚当。我们注意到，如果割裂来看的话，这是两个不同的画面，一动一静、一左一右、一高一低。

画面中亚当的形象展示了一种神赋予人生命的场景。上帝根据自己的样貌创造出人，两只相碰的瞬间，巨大的壁画仿佛都有了心跳。