意大利美术学院的舞台美术专业到底是个啥？
『舞台美术设计到底是个啥专业?』
这是我在最近听到的最多的一个问题了。今天就要来给大家好好介绍一下！
我在布雷拉读书的时候，教授把舞台美术设计师的工作描述为一个“场景”的搭建。而场景不仅仅关注于为观众创作和呈现图像;它关注的更多是观众的接受和参与。它既是一种感官，也是一种智力体验，既有情感又有理性。
其实总的来说，舞台美术设计师的工作就是通过剧本为演员和导演搭建出一个艺术创作的空间，他可以是经典的歌剧舞台场景，也可以是电影镜头下的一个生活气息的房间。
舞台美术最早可以追踪到古希腊、古罗马，然后传播到欧洲各个地方。正因为这样，几乎意大利的每一个美术学院都会开设舞台美术的专业，而对于意大利艺术学习的这个王牌专业，得益于其高等教育对舞台美术的重视。随着现代艺术以及当代科技审美的演变，也就慢慢形成了舞台剧院场景和电影电视场景两个比较主流的方向。
剧院方向主要以中世纪艺术文化作为背景，教学的内容也是很多的，主要是通过像学生传授传统舞台艺术，让学生能够合理利用各种道具和材料布置展台空间，学习内容还将涉及舞台服装设计、化妆、灯光等，这些都会更好的辅助学生完成一个场景的搭建。
电影电视方向主要是通过一些当代优秀的电影来为背景，辅助以新媒体艺术的相关元素，让学生能够好将相关的场景进行融入，还会有一些演唱会等大型的舞台晚会案例进行分析，将教学主题化，使学生能够更好地懂得如何的烘托场景氛围。
另外还有 舞台美术服装/舞台灯光 等相关延伸的专业大家可以了解。
舞台美术史上出现过非常多有名的大家，其中不得不说的就是我们的华裔舞美大师 李名觉（Ming Cho Lee），出生于宁波显赫门第的他在国际舞美艺术界享誉盛名。李名觉在耶鲁大学戏剧学院任教超过50年，其作品对美国舞台设计具有深远影响。2002年获得美国国家艺术勋章，转年再获托尼奖终身成就奖，身为华裔的他，为祖国争足了光彩。
李名觉教授曾为很多西方经典剧目作担任过舞美设计师，比如莎士比亚的《罗密欧与朱丽叶》、理查德的《厄勒克特拉》等。作为老一辈舞美艺术家，他精致的手工舞台模型甚至可以直接等比例放大，直接放在舞台上面。
我们引用米兰布雷拉的本科舞台美术设计为例为大家讲解下课程相关的内容。
从课程中我们可以直接的看到课程设置的丰富有点合不拢嘴，从舞台美术的主修课到艺术史、摄影、美学、舞美灯光等等。课程真的是非常之多。第一个部分是学校规定的必修基础课，第二部分是必修专业课，非常多的第三部分是专业选修课的内容。和国内大学中选修课不同的是，第三部分的内容涉及的范围非常的广，可以提供非常多的专业方向并让学生充分的思考和了解自己想学习的重点方向后进行选择。
总之舞台美术设计本科阶段的课程安排的还是非常丰富de ，这让学生在毕业后不管是找工作还是继续攻读硕士都有了最大的选择空间。
几乎每个学生的内心之痛就是入学考试，虽然每个学校的入学考试都不一样，但是不用怕，我们总结了全面覆盖所有美院的舞台美术入学考试准备方案：
舞台史+手绘舞台方案+作品集+优秀的口语
【舞台史】
基本下面这本书是想学舞美的学生肯定要先看的一本基础书了。它有如下的特点：一、系统全面。二、以舞台美术为本体，着重介绍舞美的艺术特色，并辐射到剧本、导演等方面。三、作者曾在意大利做了5年的访问学者，因此掌握了大量珍贵的一手资料，所以本稿史料翔实，大部分图片都是首次在国内出版。
【手绘+作品集】
建议同学们要从道路速写和建筑速写开始入门，慢慢的提高自己的手绘表现力。着重把自己的想法和构思体现在手绘空间中。作品集的部分就要比较细致的体现你的思考和构思了。从主题确定后的草图，到定稿，以及各个部分的含义和表达内容都要清晰的呈现出来，更方便的和教授进行沟通。
就算是本科对舞台美术并不是很了解，那么做一些装置也同样是让教授对你的空间认知能力有一个好的了解。
【口语表达】
语言的好坏直接影响了你表达的是否清晰，你纵是有千般个想法万般个构思，没有语言的基础，那就等于失败了一半。总的来说，出国留学，语言一定是一个非常重要的基石。因为你是要通过它来学习，来汲取你所需的知识。
【其他】
有的美院除了上述内容，还有专业笔试或者是语言笔试，所以也不要轻视这些入学考试的内容。学习永远都是在给自己学习，要不然我们出国的意义在哪呢？
总的来说舞台美术这个专业，在意大利的地位是不可撼动的。不管是哪个方向，以后的就业或者是继续做舞美的研究都是很棒的。之后从事影视方面或者电视节目方面以及剧院等方面的工作，前景是非常看好的。
