欧洲艺术史~文艺复兴（前传）
欧洲艺术史~文艺复兴（前传）
是过去传到将来的回声
是将来对过去的反映
——雨果
老黄给你讲历史
中世纪 第八章
佛罗伦萨文艺复兴
为什么说是佛罗伦萨文艺复兴呢？
这篇算是个引子吧？
后面还有有一篇后续
时间：15世纪
诞生：意大利---佛罗伦萨
逸闻：在1478年帕齐家族的阴谋结束之后，归功于“伟大的洛伦佐”，佛罗伦萨首屈一指的艺术地位得以巩固，波提切利也在当时绘制了一批再现“黄金时代”的作品。
推荐大家一个美剧：达芬奇的恶魔。以达芬奇为第一视角，聚焦在文艺复兴时期的一些人事物。
15世纪初，阿诺河畔一批年轻的艺术家为造型艺术的创新奠定了基础，以他们作品中坚实的人体和具有立体感的视觉效果来表达人文主义者智慧的愿景。在任何时期，艺术品与书面文本相比都具有更强更显著的表达力。
Sagrestia vecchia
1422-1428年
San Lorenzo，佛罗伦萨
在当时的社会思潮中占据主导地位的思想是重现古代世界并重振曾经的辉煌：艺术的繁荣与公民的努力及城市的政治理想紧密相关。
佛罗伦萨的古典艺术并不是单纯的怀旧或是符号的影射，而是代表一种精神上的需求，一种对革新的渴望：古代世界的文明并非一种可以模仿的样本，而是作为当下现实的历史性指导。
它的特点就是与现实经验有着深刻而自觉的直接联系，而了解现实就意味着有可能通过行动来改变它：对于革新的意愿是重现古典艺术的前提，而不是结果。
贡品
1424---1425年
圣玛丽亚圣母教堂，佛罗伦萨
马萨乔
这一场景摒弃了所有哥特式遗留风格的长壁画，其中庄严的戏剧感是通过这些有着雄辩的姿态和坚定表情的人物凸显出来的。
马萨乔简化了主角的动作，突出了他们的姿态手势和空间立体感。
唱台
1433---1439年
主教堂博物馆，佛罗伦萨
在同一年里，布鲁内莱斯基、多纳泰罗和马萨乔同时从根本上改变了艺术史的进程。
他们摒弃了金饰和哥特式晚期的阿拉伯式纹饰，而采用了更加简约朴素、更易解读的透视构图。
多联折叠的祭坛装饰画变成了单幅祭坛画，所有极富真实感的人物在唯一的场景中发生互动：他们与国际哥特式那种分散的视觉效果形成对比构建了一个严格统一的视觉体系：空间与人物形成一个和谐的比例关系，场景中每个对象都有它存在的逻辑。
《春》
1478---1482年
乌菲齐美术馆，佛罗伦萨
波提切利
造型带有抽象化的意图，画中形象更像是符号化的象征，体现出一种新柏拉图主义的理论，即灵魂应当脱离物质实体而存在：通过苦修和爱可以实现真正的美，它是关乎宇宙和谐的原则，而维纳斯正是这种美的象征。
波提切利对开花的草地的刻画也是一丝不苟，他参照了晚期哥特式的植物样本。画家无疑也受到了佛罗伦萨地区的佛兰芒绘画的影响，这在他笔下的各种植物、叶子和花上也可以看出来。
中世纪的篇章到这就告一段落了~
往期回顾：
就请大家等待下一章吧：文艺复兴和巴洛克~
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