同学们，知道 弗兰芒吗？
同学们，知道 弗兰芒吗？
历史本身是自然史的一个现实的部分
是自然生成为人这一过程的一个现实的部分
——马克思
老黄给你讲历史
中世纪 第五章
早期弗兰芒
时间：115世纪
逸闻：所有的现实都具有很强的象征价值，每个对象都配得上自身的美，同时又拥有超越自身的更深层次含义，弗兰芒绘画的丰富含义可读性就是这样产生的。这些艺术家同时也乐于运用模糊的图像来表现，所以他们引入了镜像和反射来复制画面。
得益于繁荣的经济和著名的绘画学校，佛兰芒在15世纪的佛罗伦萨争取到文化和艺术上的首要地位。各种各样的表现形式和建筑方案致使佛兰芒城市以不重复的形式遍地开花：窗户代替墙体被广泛使用，以及当地湿润的气候，阻碍了笔画的创作，因此绘画的介质转而变成了木板、挂毯、窗户，以及复杂的木刻祭坛。
少女像
大约1470
画廊艺术馆，柏林
佛兰芒艺术融合了法国哥特式的精致和托斯卡纳艺术的影响，在欧洲南北部之间持续的文化交流中不断地吸收借鉴。佛兰芒人文主义的主角是自然，如透镜一般聚焦着大自然所有的特点，以及人在自然中基础却并非主导的角色。
视觉上的共同要素并不是理性的结构和几何空间，而是光线。这同样也是视觉的原则，是真正的、非抽象的光，可以让雕像栩栩如生，甚至连真正的生物都相形见绌。在绘画的空间里，光是一个流动的统一媒介，可以统一远近关系，也同样可以无限地划分大和小。
现实具备了一种价值，而正是在这样的价值中，人们无须理想主义便可在完全融合的人物和风景中发现显而易见的真理。每一处细节都呈现出独特的立体感和精度，比如那些人或动物、花瓣、锦缎、丝绸和毛皮等。与其他国家的胶画技法不同，佛兰芒绘画中运用的是油，通过颜色和光接连不断的遮盖形成半透明的效果，借以同材质表面的质地和厚度：这种技术的结果光彩夺目，闪耀又精准，令人兴奋，也很有利于光线的反射，足以照亮每一个藏有生命的微小角落。
耶稣下十字架
约1435
普拉多博物馆，马德里
画面中的头饰的服饰带有自然而精美的褶皱，显得顺滑和柔软，这是弗兰芒学院的典型画法。这个场景和同时期的许多彩色木雕祭坛装饰画一样，具有很强烈的戏剧性：人物形象立体而突出，尺寸非常自然，他们布满整个空间，就像站在一座舞台上。
对亚利马太的约瑟的面部表情的分析和他体现出的微妙的心理变化，使一些评论家认为这个画中人物其实是弓弩手兄弟会的一员，也就是这幅祭坛屏风装饰画的购买者。
整个画面的布局非常平衡，氛围非常庄重，人物面部强烈的表情表达出悲伤的情绪，这一切都体现出弗兰芒风格已经非常成熟。
神秘羊羔之爱
1426---1432
圣巴夫主教座堂，根特
画家用一种几乎单色的方式处理门板的外侧，把重点放在了光线与色彩结合后的细微变化上。而在内部的画面却使用了饱和而亮丽的颜色，突出了油画所具有的光泽。
画面中的头饰和服饰带有自然而精美的褶皱，显得顺滑和柔软，这是佛兰芒学院的典型画法。
这幅祭坛画是佛兰芒绘画最伟大的杰作，它分为上下两层。上层描绘了上帝、圣母玛利亚和圣施洗者约翰，他们四周围绕着奏乐歌唱的天使和亚当夏娃的形象。下层则画着先知、圣徒、信众和骑士，他们成群结队地涌向一片天堂一般的林中空地，在那里朝拜神秘的羔羊。这羔羊象征着耶稣为世人的救赎所做出的牺牲。
15世纪北欧艺术发展的中心是佛兰德斯。那时,佛兰德斯是"低地之国"尼德兰艺术家活动的中心。而弗兰芒语是这一地区的通用语言。因此,有人称今日荷兰、比利时和法国北部的古代弗兰芒地区的画派为北欧弗兰芒画派。湿壁画是15世纪意大利画家们的主要表现形式,而佛兰德斯的画家们却很少画湿壁画,因为该地区的地势低洼,空气潮湿,不适合湿壁画的保存。那时装饰教堂多采用以油彩绘制的独幅或有侧翼的祭坛画。而架上绘画那时也得到-了发展。此时南方意大利画派的作品多为大型壁画,所以画风恢宏而有气势,但很少有精美的细节描绘。而北欧弗兰芒画派与南方意大利画派相比有自己的艺术特色。
往期回顾：
就请大家等待下一篇吧，人文主义
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