当代艺术家 Giuseppe Penone

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Giuseppe Penone

吉塞普·佩诺内

他，21岁举办首个个展，参加过多次卡塞尔文献展、多次威尼斯双年展，他是英国透纳奖提名唯一一位非英国国籍艺术家，也是第六位在凡尔赛宫举办个展的当代艺术大师。他将生命注入雕塑，用雕塑反哺生命

GIUSEPPE PENONE

吉塞普·佩诺内（Giuseppe Penone）正是在贫困艺术运动如火如荼的时候进入都灵艺术圈的，他的一系列摄影作品记录了意大利滨海阿尔卑斯山丘陵丛林中的一系列活动，而他作品的核心就是树。

GIUSEPPE PENONE

吉塞普·佩诺内（Giuseppe Penone）正是在贫困艺术运动如火如荼的时候进入都灵艺术圈的，他的一系列摄影作品记录了意大利滨海阿尔卑斯山丘陵丛林中的一系列活动，而他作品的核心就是树。对于他来说，树不仅仅是一种原材料，而是具有生命力的有机体，他既能够利用树，也能够削减树本身的属性。在作品《滨海阿尔卑斯》（Alpi Marittime，1968）中，他将自己的永久记号(用金属材料翻铸的手和用电线做成的身体外轮廓）植入了树苗，从而切断了它的自然生长形态。

他三十年来都在乐此不疲地对此类活动进行记录。相反，在著名的《重复森林》（Repeating the Forest, 1969-97）中，他向树的内部剔除了硬木瘤周围的木头，从而在这颗原先生长着的树的内部“重新发现”了“树”。他对于我们与自然之间的关系的持久关注构成了他对于传统与科技的那种诗意表达，从而影射了二战之后，意大利北部工业化的过程。批评家Tommaso Trini认为，佩诺内属于贫困艺术的“都灵派”，有着很强的观念性，并且热衷于对艺术品内部运行方式的探讨。与他的朋友Giovanni Anselmo、Mario Merz和Gilberto Zorio相比，佩诺内更突出地将物质的和哲学的方式与雕塑实践结合起来，认为雕塑家的触觉类似于自然物质的有机形成和广义上的体力劳动。

GIUSEPPE PENONE

1981年，他用两块相同的石头创作了《成河》（To Be a River）这件作品，其中的一块是经过河水冲刷过的天然石头，另一块是艺术家的仿造。这些作品与《滨海阿尔卑斯》中那些树上的人工痕迹一样，反映了生物的慢速变化与技术的飞速发展之间的对比，将人类的时间概念和地质的时间概念结合了起来。在今年的夏至日，佩诺内创作完成了《石头的观念》（Ideas of Stone，2004/2010），这也是（将于2012年开幕的）第13届卡塞尔文献展的首件作品。

这是一颗用铜铸造的大树，在树枝中间安放着石头，在这颗人工的树旁边种植着一颗天然的树苗。在卡塞尔题献日的中午，他描述了这两颗树和大块的圆石之间在形状上的张力，并且陈述了绘画与雕塑在哲学与感觉层面的区别。后来，我在谈话中请他详细谈一谈这些观念，以及它们是如何与通常的感觉概念产生联系的，因为通常的感觉概念也是理解自我在世界中存在的基础。

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