艺术史开讲(第一篇)
老黄讲艺术史
中世纪 第一章
罗曼式
逸闻
“roman"这个词命名在法语被首次使用,不仅用来形容这种艺术风格,也用来指代语言学和文学领域的风潮。意大利语则不同,在语言文学领域,它用了”romanzo"这个和“romanico"(罗曼式)非常接近的词)
时期:11-13世纪
从第一个千禧年开始,欧洲便沉静在经济复苏的余波中,被势不可挡的社会和政治的复兴运动冲击着。这种复兴标志着一股新文化意识的诞生,艺术表现上的日益繁盛和建筑领域的空前热潮及整个欧洲,使这里成为孕育日后各国艺术的摇篮。
在这场艺术创作的复兴中,城市扮演着非常重要的角色,而城市的复苏则要归功于人口的增长和商业的发展。那些丰富多样的,彰显罗马风格时期特色的艺术成果,都被完美的记录在现那些建筑和雕塑上,人们通过如此方式展现出来,形成了一种新的语言,从此风靡~~
“罗曼式”一说出现于1818年,始创者是夏尔·德·热维尔(Charles de Gerville, 1769-1853),用来形容罗马字体。
罗曼式一说强调中世纪建筑与罗马传统的连续性,当然此后哥特式大教堂的出现中断了这个传统。这个术语也曾长期是贬义的,有点古代罗马艺术的退化版的味道。
此外,在思想和艺术精英当中,由于哥特建筑更受偏爱,罗马式的古建长期不受待见。到20世纪上半叶,情况终于有所改变,罗马式艺术被重新评估,这得益于新的文化氛围,主要是立体主义,原始艺术的发现,建筑上的现代主义,从勒·柯布西耶到费尔南·布容(Fernand Bouillon)等人是这种新文化氛围的代表者。在加泰罗尼亚、法国南方和伦巴第,这种重估还因为地方主义的发展而得到支持,地方主义者很希望找到自己的杰作,以便与所谓“法国式”的哥特霸权拉开距离。

Bernardus Gelduinus
约1096
艺术作坊的工匠们第一次意识到,他们可以在形态、品类和呈现方式上去模仿,甚至赶超那些古罗马艺术。
罗曼式艺术表达了古罗马经典的力量和权威,但又在中世纪精神、对坚固品质的追求和民众权力的影响下有所创新。这些都体现在建筑的恢宏庄严、空间的严密和装潢的牢固上。这是一种百科全书式的艺术风格,它承载了广泛而多样的特性,并征服了全欧洲的基督教区域:它渗透在宗教建筑和它们的立体雕刻中,代表着市民的荣耀和僧侣的秩序,且处处都体现出坚实稳固的结构比例和恢宏伟岸的空间划分。
Gislebertus 最后的审判
法国欧坦,圣拉扎尔大教堂山花壁面
在建筑学中,罗曼式被应用得尤为登峰造极,雕塑装饰从不喧宾夺主,而是更加强调建筑的亮点,比如柱头、下楣、正门和立柱,都不会超出它们的正常比例,而是保持在建筑的整体轮廓之内。雕塑的造型相辅相成,相似而又富有变化。罗曼式大教堂的正面最关键的结构便是正门,上面刻画着《旧约》和《新约》的故事,而周围则装饰着源于古代传说和神话的各种怪异形象,以及通过无穷的想象衍生出的故事和变化。


