17世纪现实主义？是卡拉瓦乔的延续？
17世纪现实主义？是卡拉瓦乔的延续？
历史并没有真正的科学价值
它的唯一目的乃是教育别人
——乔治·屈维廉（英）
老黄给你讲历史
文艺复兴和巴洛克 第十五章
17世纪现实主义
时间：17世纪
诞生：全欧洲
逸闻：绘画的新方向和社会的变化密切相关，它直接受到与日俱增的贫困的影响。很大一部分人为生存所迫而绞尽脑汁，他们的形象也就成了艺术创作的主题，比如卡拉瓦乔的《算命者》等，这一倾向后来也传遍了整个欧洲~
现实主义是一个现代术语，指的是17世纪的绘画趋势，与拥有更广泛内涵的自然主义相近。对自然元素的关注表现在对每一个日常细节的现实表现上∶真实的环境细节、人物和服饰都直接参照他们具体的样貌创作而成。
托斯卡纳和罗马的传统按照编纂成文的规则和道德规范来描绘现实，遵从意大利文化中对于内在美的理想和不可或缺的装饰原则。画家客观地观察和描绘自然现实，将感性世界的每一个元素都置于平等的位置。
madonna dei pellegrini caravaggio
1604---1606年
卡拉瓦乔
罗马
圣母的显灵看起来十分平常，没有通常辉煌凯旋的排场。玛利亚倚靠在一户罗马人家的门框上，周围的墙壁斑驳粗糙。圣母就像一介平民，和她面前朝拜的人直接接触。
卡拉瓦乔并非只是浅显地照搬形式，而是真正做到了贴近现实。他颠覆了艺术观念中传统的等级价值，宣告了自然界万物的平等和尊严。
浓浓的黑暗空间笼罩着画中的人物，使这两个朝拜者看起来就像现实中匍匐在教堂昏暗光线中祈祷的信徒一样。跪在这幅祭坛画面前的朝拜者，正好就像画中人一样。
简单的老妇人
1618年
迭戈·委拉兹开斯
爱丁堡·苏格兰国家美术馆
人物正在进行最日常的活动，此时动作停住;一个少年晃动着手中装着红酒的玻璃瓶，红酒还在起伏冒着泡，而女人的表情停住了，手里的勺子也悬在空中。
光线的效果和体态的还原十分逼真，几乎触手可及，每个实体的对象和材质都通过不同的光线和反光来刻画，看上去完美而准确。
委拉斯凯兹画这幅画的时候只有18岁，但已经可以将画面中的一切刻画得无比真实∶从搪瓷盘上刀子的投影到臼罐中的捣锤，再到锅里足以乱真的鸡蛋。这些鸡蛋刻画的正好是它们慢慢固化的状态。
杜尔博士的解刨学课
1632年
伦勃朗
荷兰·海牙
伦勃朗将课堂笼罩在一片暗影之中，光从右侧打在带血的尸体上，众人脖子上都带着白色的轮状皱领，面带好奇的神情。
伦勃朗的这幅肖像画杰作描绘了荷兰传统的外科学年度公开课∶围在解剖台周围的七个人并不是医生，而是市政的管理者，其中一个人手里正拿着他们的名单。
对解剖的精准刻画揭示了对于人体的直接而科学的研究，可以和达·芬奇并驾齐驱。画面再现了解剖学的每一个细节，比如镊子从暴露的骨头上挑起的肌腱，这表明了伦勃朗对每个事物的真实属性都饱有激情和兴趣。
吵架的街头乐手
1620---1625年
洛杉矶
乔治·德·拉·图尔
瞎眼乞丐手拿一把刀和一把手风琴的铁摇把，这是他防身的武器。17世纪的法国有无数由盲人和瘸子组成的组织，不管他们是真的还是假装的，都靠街头流动演奏音乐为生。
画面并没有太多景深空间，重点都集中在前景的主要人物身上。这使它看起来像一座浅浮雕，重点是刻画这群人怪诞的神情。
德·拉·图尔深度描绘了衣物上的每一条皱纹和每一片反光面，还有各种木质乐器，以及四个街头艺人布满皱纹的鬓角。画面中的老妇并没有街头音乐家惯有的欢乐表情，脸上反而带着恳求的神情，拄着手杖，半张着没牙的嘴，发出尖叫。
画面中的老妇并没有街头音乐家惯有的欢乐表情，脸上反而带着恳求的神情，拄着手杖，半张着没牙的嘴，发出尖叫。
农夫家庭
1642年
路易斯·勒南
巴黎·卢浮宫
这幅画很明显地杜绝了逸闻的主题、滑稽可笑的风格和讽刺或修辞的手法∶画家在这里侧重于描绘农民家庭静默和专注的气氛，并通过他们哀伤和顺从的表情来体现。
农民赤贫的状态以绝对的现实主义手法呈现出来，画家在罗马居留期间和田园风俗画家有所接触，当时就已经对此类绘画做过尝试。
农村的贫困悲惨、尊严的意义和沉默的存在，以及简化的手势和表情都是勒南兄弟作品中的典型元素，他们善于写实刻画农村生活的日常。
整个画面场景笼罩在挥之不去的棕褐色雾气中，这是大地和泥土的颜色，是桌角下陶器的颜色，是柳条筐的颜色，也是农民身上又脏又破的衣服的颜色。
瘟疫
1691---1694年
盖塔诺·宗博
佛罗伦萨·天文台
宗博以极其细致的手法塑造这些软蜡像，并为它们上色。他就像一位精通蜡塑技术的袖珍画家一样，细心雕琢每一个充满死亡气息的写实细节，使作品充满幻想又贴近现实，其现实主义风格独树一帜，令人印象深刻。
他以极其细致的手法塑造这些软蜡像，并为它们上色。他就像一位精通蜡塑技术的袖珍画家一样，细心雕琢每一个充满死亡气息的写实细节，使作品充满幻想又贴近现实，其现实主义风格独树一帜，令人印象深刻。
卡拉瓦乔的革命带来了一种新的关于现实的观点∶与绘画的方式和对"自然事物"的直接观察相比，作品的主题都是次要的，直接观察到的主体和环境不仅改变了审美标准，也影响了当时的伦理和社会原则。
人流熙攘的环境、街上的人物、日常的活动、家庭的生活和平凡的事物都成为艺术描绘的主体∶在卡拉瓦乔主义的现实主义中，人们重点关注了对于日常生活的表现，这非常像佛兰芒画派的传统。
现实主义画作和理想主义或历史题材的作品刚好相反，它们通过结构和形式的融合，明显地表现了基于现实的范本，继承了卡拉瓦乔的经验。
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