荷兰画家的崛起?北欧卡拉瓦乔主义
荷兰画家的崛起?北欧卡拉瓦乔主义
历史不仅是知识中很有价值的一部分
而且还打开了通向其他许多部分的门径
并为许多科学领域提供了材料
——休谟(英)
老黄给你讲历史
文艺复兴和巴洛克 第十二章
北欧卡拉瓦乔主义
时间:17世纪
诞生:欧洲中部和北部
逸闻:在罗马出现最多的是荷兰画家,他们用传统北欧绘画中纯净、亮泽、清晰的颜色和同色光线的搭配或反差来表现自然主义。返回荷兰之后,他们将这些样式和主题重新融入自己的画派,使其重现活力∶伦勃朗和维米尔虽然从未到过意大利,但依然在这种绘画中找到了自己的根源所在。
卡拉瓦乔直接或间接的认识对欧洲绘画的更新迭代是一个强有力的刺激,它通过个人对"真实"的调查研究来实现,并已经出现在传统的北欧绘画中。
这一革新主要发生在罗马,正如曼奇尼在1620年所写的那样∶"这归功于在此地来往频繁的、无所限定的法国和佛兰芒的艺术"它在整个17世纪广为流传,不过却是基于对卡拉瓦乔主义的信息的根本性误读。
应该强调的是,许多北欧画家都回避了卡拉瓦乔式的复杂,将其转化成更为世俗化和易传播的版本,它原先道德上的深刻性也就消失了∶那是绘画技术中对工艺和方法的追求,以及对宗教神圣主题的视觉呈现。

耶稣面见该法亚
1617年
Gerrit Van Honthorst
伦敦·国立美术馆
格里特·凡·洪特霍斯特 (Gerrit van Honthorst,1590-1656) 出生于荷兰,早年在乌得勒支师从于布鲁马尔,出师后很快成为荷兰乌得勒支画派的主要画家。20岁时旅居意大利,深受卡拉瓦乔强烈明暗对比聚光画法的影响,不幸的是卡拉瓦乔流浪飘泊、身染重病、贫病交加就死于这一年,他未能受到大师的直接教导。
洪特霍斯特崇拜卡拉瓦乔,他决心以卡拉瓦乔的风格为楷模,与当时学院派的画风分庭抗礼。他在运用卡拉瓦乔的色彩明暗法时,大胆使用人工的光源,如灯光、烛光照明等,使画面的昏暗背景与人物的受光部位构成极为强烈的对比,借以增强画面的表现力。在这方面他比卡拉瓦乔更为巧妙,人们称他为“夜画家”

被火神孚尔甘锁住的普罗米修斯
1623年
德里克·凡·巴布伦
阿姆斯特丹·国家博物馆
德里克·凡·巴布伦(Dirck van Baburen,1595 -1624),荷兰乌德勒支卡拉瓦乔画派画家,十七世纪最初几十年最有影响的荷兰画家之一。
出生于荷兰迪尔斯泰德附近的韦克,幼年随家人移居荷兰中部乌德勒支省。据记录,1611年他在乌得勒支的圣路加公会做学徒,师从荷兰肖像画家保罗斯·莫瑞尔斯(Paulus Moreelse),这是关于画家德里克·凡·巴布伦最早的艺术记录;1612 -1615年间前往罗马,在那里他与荷兰裔同胞大卫·德哈恩(David de Haen)和意大利卡拉瓦乔画派画家巴尔托洛梅奥·曼弗雷迪(Bartolomeo Manfredi)合作。
对于人造光源效果的研究在画作中体现得非常 明显。艺术家的能力通过一种近乎讽刺和虚张声势的手法体现出来,画面中将受罚的巨人体型缩小,脸上痛苦扭曲的表情呈现出一种近乎漫画式的色调。

TheFour Ages of Man
1629年
伦敦·国立美术馆
Valentin de Boulogne
瓦伦汀·德·布伦(Valentin de Boulogne,1591-1632年)法国画家,巴洛克风格,受卡拉瓦乔(第14期)影响的暗色调主义,多为忧郁悲哀混乱不堪的风俗、宗教主题,呈现戏剧化人物心理状态,与观赏者产生互动。
瓦伦汀·德·布伦通过围绕在大理石圆桌旁的四个人物形象来总结人类的存在状态,这略微借鉴了古罗马残存下来的表现元素。
画作中的卡拉瓦乔主义风格不仅表现在主题上,也通过面部的真实感、光影的强烈反差、暖系的配色以及常见的绘画元素来体现。
画家的一大特征是其笔下的人物都带有忧郁的神情,和意大利或其他国家的卡拉瓦乔主义作品比起来,有着更丰富深刻的心理活动。

小溪中沐浴的女人
1654年
伦敦·国立美术馆
伦勃朗
伦勃朗·哈尔曼松·凡·莱因(Rembrandt Harmenszoon van Rijn,1606-1669)欧洲17世纪最伟大的画家之一,也是荷兰历史上最伟大的画家。台湾简称为林布兰特。伦勃朗早年从师P.拉斯特曼,1625年在家乡开设画室。画作体裁广泛,擅长肖像画、风景画、风俗画、宗教画、历史画...
或者是这幅贵气中带些性感的肖像画,依然用了经典的伦勃朗光,慵懒的眼神之中甚至透露出一丝坚定和叛逆。
伦 勃朗的绘画拥有清新概括的笔触,至于如何理解其风格,对于圣经和神话的解读反倒成为次要。画家用寥寥数笔表现出事物形态,却又不使用确切的轮廓线,以无可比拟的简练手法突出了多彩的光学效果。
白色衬裙有着丰富的、不规整的、质感十足的衣褶,通过灰色和褐色明暗交替的形状规则严格地刻画出来,显得自然随性。
伦勃朗的绘画拥有清新概括的笔触,至于如何理解其风格,对于圣经和神话的解读反倒成为次要。画家用寥寥数笔表现出事物形态,却又不使用确切的轮廓线,以无可比拟的简练手法突出了多彩的光学效果。
卡拉瓦乔主义的艺术家们实现了绘画领域中自然主义的成熟性和自由性,它体现在衣服物品的面料材质的颜色上,体现在前景中人物半身像肩部或面额的刻画上,体现在对比强烈的光线处理上,往往是来自从侧面照射的蜡烛之类的人工光源,最后,还体现在其强烈的布景和情绪的冲击力。
这些艺术家在罗马逗留后回到本国,输出了前所未见的嫁接在当地传统绘画上的新的艺术语言,使得卡拉瓦乔主义成为17世纪欧洲文化中最为国际化的范本。
委拉斯凯兹和伦勃朗是卡拉瓦乔风格演化的最为理想的继承人,他们并不直接依仗卡拉瓦乔,而且各自以不同的方式深化对人类和自然的研究。
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