意大利贝利尼家族

乔凡尼·贝利尼，（Giovanni Bellini， 1430—1516）意大利威尼斯画派画家。威尼斯画派的主要奠基人是贝利尼家族父子三人，即父亲雅科布。代表作品有《在花园里苦恼》，《小树与圣母像》，《诸神之宴》等。

贝利尼，作画善用全景构图，代表作《圣马可广场上的游行》场面浩大，人物刻画认真，是具有史料价值的写实之作。乔凡尼.贝利尼，在父兄画艺的基础上，进一步建立了可和佛罗伦萨画派比肩的威尼斯画派，并使威尼斯成为文艺复兴后期的中心，他创新了许多新的题材、在绘画形式和配色上带给大众新的感受，将文艺复兴的写实主义提升到另一个新的境界。他一生创作甚丰，并培养了众多弟子。

在贝利尼的早期画作中，他使用蛋彩画法，将朴素、死板风格的宗教感情和温和的人性做深度的结合。在他绘画生涯的初期，姐夫曼泰尼亚给了他很深地影响，并且从他那里学到了如雕刻般的画像风格、对轮廓线条的感觉与掌握、和偶来的灵感创作。例如早期的作品《在花园里苦恼》（Agony in the Garden），也是威尼斯风景画派中的第一幅画，就突显了他的这个学习经验。

在1479年，贝利尼代替他哥哥的位置继续为壮观的威尼斯议会厅走廊创作历史性作品。这一年和接下来的日子他奉献了他全部的时间和精力在这项工程上，创作了6幅或是7幅新的油画作品。但是他的这些作品被1577年的一场大火焚毁。

在贝利尼的生涯末期，他已成为当时最伟大的风景画画家之一。他的描绘户外光线的能力是如此高超、熟练，使得观赏者不仅能分辨出是哪个季节，甚至还可看出是哪个时辰。贝里尼一直活到能够亲眼目睹他所创立的画派在艺术界占有一席之地。他深深地影响了他的学生，其中乔尔乔内和提香甚至比他要有名。在1516年，贝利尼于威尼斯逝世。

贞提尔.贝利尼（约1400～约1470），早年从G.da法布里亚诺在佛罗伦萨作画，15世纪30年代后致力于透视技法的研究和实践，代表作为《圣母子与施主》（藏卢浮宫博物馆）。他的素描草图颇有新意，使其子、婿获益匪浅，曾汇集出版，现存两种分别藏于伦敦不列颠博物馆和巴黎卢浮宫博物馆。

画家贞提尔·贝利尼（gentile bellini）是威尼共和国的公职画家。1479年被派到君士坦丁堡，在那里为苏丹穆罕默德二世绘了肖像（现藏伦敦国立美术陈列馆）。在他所作的肖像画中，总督福斯卡里和文达拉明诺、甫第明·杜斯基尼昂、塞浦路斯的王后凯萨玲·坷尔娜路，分藏于威尼斯、纽约和布达佩斯等地美术陈列馆。

在15世纪70年代晚期，贞提尔和他哥哥乔瓦尼受雇重新装饰总督宫的大会议厅。他们没有采用壁画，而使用了大量画布来描绘共和国的创立史诗，包括了标志性场所（如圣马可广场）的大量群众和戏剧性场景。

贞提尔晚年创作的画作与之前大为不同。在《圣马可在亚历山大布道》中，他将自己的热情倾注到东方幻想中，创作了一幅近8米长，3米高的巨型异国风情城市风景画。在画面的中心，作为构图的主要部分，一群包裹严实的妇女在听圣马可布道。

贝利尼家族，作为意大利一个经历近6个世纪的老牌家族，他们另一个显赫的身份是著名且不可一世的美第奇家族的表亲。众所周知，美第奇家族是整个文艺复兴时期重要的资助人及推手。经由他们资助或扶持的艺术家数不胜数。可以说，美第奇家族在当时就代表了财富、权力、地位与文化。

贝利尼家族如同一个“王朝”，一个庞大而古老的家族，与艺术创造紧密相连，拥有一个全球知名的博物馆，是一个显赫高雅的文物收藏家。贝利尼家族忠实于传统古典的路线，既不轻易放过短暂风行的奇物也不会被普通的东西所诱惑。运用智慧酷爱的眼光和文艺复兴时代人士特有的天赋，高雅的鉴赏力，发现极为重要的文物，无论它们在远方还是在近处，已被遗弃还是被灰尘掩盖。在阿尔诺河边索岱里尼美丽的大厦里，用同样的眼光、带着因爱和喜欢而引发的激情欣赏着这些文物，这是一种艺术和古董收藏者的病态，他们首先是爱好者和收藏者，其次才是买卖人。