MAMAMIA米兰校区参观讲解 NOVECENTO美术馆活动回顾

5月25日，MAMAMIA米兰校区组织了一场去NOVECENTO美术馆的参观讲解活动！这次活动十分火爆！错过的小伙伴们不要紧，我们现在回顾一下！我们在不久后还会组织去美术馆的活动！小伙伴们冲啊！

NOVECENTO博物馆位于大教堂广场（Piazza del Duomo）的Palazzo dell'Arengario内，收藏了4千多件二十世纪意大利艺术作品，是意大利重要的现代博物馆之一。该博物馆于2010年12月6日对公众开放，其创建目的是传播二十世纪的艺术知识。除了展览活动外，该博物馆还致力于保护，研究和推广20世纪的意大利文化和艺术遗产，目的是让公众参与。

首先映入眼帘的，在美术馆展厅的入口处陈列的是Giuseppe Pellizza da Volpedo的《 Il quarto stato》。

Il quarto stato描绘了一群工人在广场上游行示威，游行不是暴力进行的，而是缓慢而坚定的，这暗示着必然的胜利感：这恰恰是Pellizza意图，描绘出这些游行的人是“一群人，有智慧的，坚强的，强大的和团结的，他们像一条压倒一切的溪流一样前进。这幅画的含义也非常怀旧的，这与以前的两幅同主题作品不同。

在前景中，在抗议人群的面前，定义了三个对象，两个男人和一个女人怀里有一个孩子。Pellizza画中的女子是模仿妻子特蕾莎（Teresa）的特征而画的，并且在画中，女人是赤脚的，用雄辩的姿态邀请示威者跟随她：运动的感觉在她的连衣裙的许多褶皱中都表达出来。在她右边的人是画面的主角，一个“大约35岁的男人，骄傲，聪明，勤奋”（正如Pellizza自己所说的），他用一只手握住他的裤子上的腰带。在他的右边是另一个前进的男人，他仿佛正在沉思，夹克落在左肩上。

农民的身型是按照准绳构图的要求水平排列：这种构图方案，一方面让人想起门楣上的古典主义，另一方面又粗暴地唤起一种非常现实的情况，例如--街头示威。正是以这种方式，佩里扎和谐地融合了 "古代古典文明的价值观和现代人的公民权利意识"；这种结合也体现在作品中的文艺复兴的影响中，它在人物的表现力上直接受到拉斐尔的《雅典学校》和达芬奇的《最后的晚餐》等名作的启发。

紧接着我们进入展厅后可以看到立体主义时期的Georges Braque，毕加索，还可以看到早期的蒙德里安，保罗克莱的画作。紧接着我们就进入到意大利最重要的未来主义艺术展厅。在这里存放着大量未来主义画作，由于文章的篇幅有限我只简单说说一位未来主义艺术家Umberto Boccioni。在米兰他接触到了马里内蒂的《未来主义宣言》。并发表了 《未来主义绘画和雕塑》因此，他表现的主体是城市、机器和混乱的日常现实。在他的作品中，Boccioni巧妙地表达了形式的运动和物质的具体性。虽然受到立体主义的影响，但他批评立体主义的过度静态性，但博乔尼在他的绘画中避免了直线，并使用互补的颜色。在《自行车手的动态》（1913年）或《足球运动员的动态》（1911年）等画作中，对同一主体在连续的时间阶段的描绘有效地暗示了空间运动的概念。博乔尼的雕塑也有类似的意图，艺术家经常忽略大理石和青铜等高贵的材料，而选择木材、铁和玻璃。他感兴趣的是运动中的物体与周围空间的互动。他的雕塑作品存世极少。

随后我们进入到形而上绘画的展厅，在这里我们见到了大量Giorgio de chirico 的作品。他出生在希腊。在第一次世界大战之前的几年中，他创立了scuola metafisica艺术运动，对超现实主义者产生了深远的影响。他最著名的作品经常有罗马拱廊，长长的影子，人体模型，火车和不合逻辑的视角。他的形象反映了他对哲学的热爱。我们在他的额作品中经常能感受到亚瑟·叔本华（Arthur Schopenhauer）和弗里德里希·尼采（Friedrich Nietzsche）以及他出生地的神话对他的影响。

我们在紧接着可以看到Marino Marini的雕塑作品，Marino Marini是意大利重要的雕塑家之一。他在1930年在米兰生活过一段时间，并在这段时间尝试了大量的新技术和材料。1930年和1931年在巴黎逗留期间，他对古埃及纪念碑式雕塑的热情取代了年轻时对伊特鲁里亚古风的热情；事实上，1932年至1935年期间创作的作品 "构成了这些新刺激的结果，标志着一种接近成熟的语言的阐述的转折点"。通过《Il nuotatore》（1932年）， 《Icaro》（1933年）和《Pugile》（1935年），Marini接受了 "三十年代雕塑辩论的关键主题之一"，即男性裸体的表现，他认为这对于检验他的造型能力是必要的。在这一时期，意大利艺术中的抽象和具象都很活跃，但对人物的关注在他身上占主导地位，他的艺术研究都是关于造型结构和空间组织的造型形式。1935年，他在罗马的Quadriennale展出了Icaro和其他五件雕塑作品，获得了一等奖；由于这些作品，他明确地征服了 "意大利当代艺术界的领导地位"。

从美术馆看DUOMO是不是更好看了！看同学们高兴的！上方的霓虹灯也是LUCIO FONTANA的作品哦！

在楼上我们还观看了大量艺术作品，但其中Lucio fontana的作品尤为重要。Lucio fontana在1928至1930年在米兰布雷拉美术学院学习。正是在那里，他于1930年举办了他的第一次展览。在接下来的十年里，他在意大利和法国旅行，与抽象派和表现主义画家合作。在阿根廷。他与他的一些学生一起建立了阿尔塔米拉学院，并公开了《白色宣言》，其中指出 "物质、颜色和运动中的声音是同时发展的现象，构成了新的艺术"。并在1947年至1952年的五个宣言中扩展为空间主义（Spazialismo）。 

1948年回到意大利后，Fontana在米兰的Galleria del Naviglio展出了他的第一件作品Ambiente spaziale a luce nera（"空间环境"）（1949年），从1949年起，他开始了所谓的 "空间概念 "或 "切痕 "系列，在单色画的表面上打洞或划线，画出了他所说的 "太空时代的艺术 "的标志。他为这些作品设计了Concetto spaziale（"空间概念"）的通用名称，并将其用于他后来的几乎所有绘画。

在Novecento美术馆还有很多值得一说的艺术品和艺术家，但在这里就先不一一赘述了，错过的小伙伴们也不要紧，我们米兰校区还会在不久后举办下一次带你讲解美术馆的活动。米兰还有很多很多美术馆和画廊我们可以一起去！有兴趣的小伙伴一定要持续关注我们的公众号。我们会实时和大家分享活动和消息。

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