浅谈女性主义艺术（下）

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距离浅谈女性主义艺术（上）有一段时间了，希望大家不要等待的失去耐心，哈哈哈哈。。。没有看上次文章的同学请点击下方链接。由于女性主义及女性主义艺术极其复杂，在这里我只能很简单的概述一下。如果想详细了解欢迎大家扫描二维码，我们有专业的艺术史老师为大家传道·授业·解惑。

在一回首间，才突然发现，原来我一生的种种努力，只是为了让周围的人对我满意而已，为了博取他人的称许和微笑，我战战兢兢的把自己套入所有的模式，所有的桎梏，走到途中才突然发现，我只剩下一副模糊的面孔和一条不能回头的路。——波伏娃 《告白》

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今天我们接着来谈谈女性主义艺术，在一开始我想先以一位女性艺术家作为开头，她就是Judy Chicago。

 Judy Chicago 在1970年，在加利福尼亚州立大学弗雷斯诺分校（弗雷斯诺州立大学）创立了美国第一个女性主义艺术计划，推动了女性主义艺术和艺术教育的作用。在弗洛斯诺州立大学任教期间，她开创教授了第一届女子美术课。在1971年春，她组建了第一个美国女性主义艺术计划，即《Feminist Art Program》。

Judy Chicago 和 女性主义艺术计划的成员，1971年在Fresno的1275Maple女性主义工作室的前廊，摄影：Dori Atlantis

女性主义艺术计划的课程与传统艺术课程大相径庭。课程中并没有使用和只教授固定的表达媒介（例如油画或青铜雕塑技法），而是具有概念性的基础课程。并且对于使用的艺术表达媒介没有任何限制。

"……The procedure was to “go around the room” and hear each woman speak from her personal experience about a key topic such as work, money, ambition, sexuality, parents, power, clothing, body image, or violence. As each woman spoke it became apparent that what had seemed to be purely “personal” experiences were actually shared by all the other women; we were discovering a common oppression based on our gender, which was defining our roles and [sense of] identity as women."

"……课程中的过程是 "在房间里走动"，听每个女士从她的个人经验出发，就工作、金钱、野心、性、父母、权力、服装、身体形象或暴力等关键主题发言。随着每个女士的发言，很明显，看似纯粹的 "个人 "经历实际上是所有女性的共同经历；我们发现了一种基于性别的共同压迫，这种压迫决定了我们作为女性的角色和身份感"。

因此，用维尔丁的话说，女性主义艺术课程的 "无言的课程 "是 "学习与权力的表现形式进行斗争：女性、男性、政治和社会"。我们由Judy Chicago的作品也不难看出她对于女性主义的理解和在艺术上的实践。在1979年展出的作品《晚宴》，可以称为是一部史诗般的女性主义艺术品，她同时也是世界文明中女性象征史。三角形的桌子上安排了39个位置，这39个位置上安排了39位神话和历史上的知名女性。

三角形的三条边分别是：

1.从史前至罗马帝国的知名女性，本节介绍了古典时期的兴起和衰落（Wing 1：1. Primordial Goddess 2. Fertile Goddess 3. Ishtar 4. Kali 5. Snake Goddess 6. Sophia 7. Amazon 8. Hatshepsut 9. Judith 10. Sappho 11. Aspasia 12. Boadicea 13. Hypatia）

2.从基督教开始至宗教改革的知名女性。（Wing 2：14. Marcella 15. Saint Bridget 16. Theodora 17. Hrosvitha 18. Trota of Salermo 19. Eleanor of Aquitaine 20. Hildegarde of Bingen 21. Petronilla de Meath 22. Christine de Pisan 23. Isabella d’Este 24. Elizabeth I 25. Artemisia Gentileschi 26. Anna van Schurman）

3.从美国革命到女性主义的女性，可以称为革命时代。（Wing 3：27. Anne Hutchinson 28,Sacajwea 29. Caroline Herschel 30. Mary Wollstonecraft 31. Sojourner Truth 32. Susan B. Anthony 33. Elizabeth Blackwell 34. Emily Dickinson 35. Ethel Smyth 36. Margaret Sanger 37. Natalie Barney 38. Virginia Woolf 39. Georgia O’Keeffe）

桌子上的每个位置上都摆放着桌垫，上面绣有妇女的名字和与其成就有关的图像或符号，还有一张餐巾、餐具、一个玻璃杯或高脚杯和一个盘子。许多盘子上都有代表外阴的蝴蝶或花朵状雕塑。作为女性和男性工匠的合作作品，"晚宴 "颂扬了传统女性的成就，如纺织艺术（编织、刺绣、缝纫）和瓷器绘画，在当今文化中这些作品被定义为手工艺或家庭艺术，而不是文化上更受重视的男性主导的美术，这也正是Judy Chicago 在作品中想反应和表达的。

虽然这件作品是由针刺和瓷画等典型的手工艺作品组成，通常被认为是低级艺术，但 "芝加哥明确表示，她希望《晚宴》被视为高级艺术，她仍然认同这种价值结构：'我不愿意说一幅画和一把壶是一回事。Judy Chicago说：''It has to do with intent. I want to make art." 三角形瓷片组成的白色地板被称为 "遗产地板"，上面刻有另外998名著名女性的名字（还有一名男子克雷西拉斯，因被误认为是叫克雷西拉的女子而被包括在内）。

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下面我想说一下Faith Wilding。她是一位美国的巴拉圭移民。她在1970年成为女性主义计划Judy chicago的助教，并参加了女性主义展览《女人屋》。在这里我想介绍一件我十分喜欢的行为影像作品《waiting》，这件作品是作者的一段独白。通过这段独白它显示了这时间的流逝，并贯穿着女性生命的每一个阶段，童年，少年，成为母亲，老年直至生命的终结。

以下是独白内容（想略过的同学使劲往下滑。。。。）：

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在20世纪末和21世纪初，随后迎来了第三次女性主义浪潮和第四次女性主义浪潮。

由于篇幅所限，我只简单的描述一下。关于第三次女性主义浪潮我想分享一下一句来此Rebecca Walker的一段话

So I write this as a plea to all women, especially women of my generation: Let Thomas’ confirmation serve to remind you, as it did me, that the fight is far from over. Let this dismissal of a woman's experience move you to anger. Turn that outrage into political power. Do not vote for them unless they work for us. Do not have sex with them, do not break bread with them, do not nurture them if they don't prioritize our freedom to control our bodies and our lives. I am not a post-feminism feminist. I am the Third Wave.

因此，我写这篇文章是为了恳求所有女性，特别是我们这一代的女性。让Thomas的证据提醒你，就像它提醒我一样，这场斗争远未结束。让这种对女性经历的不予理会使你感到愤怒。将这种愤怒转化为政治力量。不要投票给他们，除非他们为我们工作。如果他们不优先考虑我们控制自己身体和生活的自由，就不要与他们发生性关系，不要与他们一起吃面包，不要培养他们。我不是一个后女性主义的女性主义者。我是 "第三波"。

第四波女性主义在2012年左右出现，并与社交媒体平台有关。第四波女性主义浪潮与反对性骚扰和对女性的暴力行为有关。在社交媒体平台日益发展的情况下，女性主义者们可以依靠网络社交媒体平台来挑战厌女症和发展进一步的性别平等。

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下面和大家谈谈中国女性主义艺术

首先女性主义在中国起源于20世纪，因为在二十世纪前中国女性明显还受到儒，孝文化的影响而普遍没有太高的地位。在20世纪时一些中国思想家，如梁启超等已开始呼吁妇女解放和女性介绍教育，参加国家建设等。我认为女性真正开始萌发独立意识的浪潮来自于改革开放以后。关于中国女性主义发展以后有机会我会单独的说一说。感兴趣的朋友可以评论。。。。

在此我和大家分享一位艺术家——肖鲁，我想简述一下肖鲁的作品《对话》。该作品的灵感来自男性与女性之间的沟通障碍，装置中的两个电话亭中分别有两张男女的背影并在拨打电话，电话亭相对的一面分别是一半的男女背影图像，两个电话亭中间放着一个红色电话座机，话筒垂下。在89现代艺术展中作者向着作品开了枪。

那一枪从某种意义上说，是我了断过去的一种行为方式，在这其中我得到了某种解脱。这一点是导致我最后想去打那一枪的真正动力，而正是因为我当年做那件作品的状态太投入，以至于对于后来发生的一切事情，不知如何解释了。这也是导致我失语，导致我在慌乱之中‘爱’上唐宋的一个因素。——肖鲁，

对于这件作品的解释有很多，我就并不一一赘述了，感兴趣的小伙伴可以查一查。我在这里想引用一下邱敏从女性主义的角度的一些看法。

“肖鲁并没有突破性别角色的限制，只是以一种感伤和怀旧的心态来看待这个问题。事实上，在权益关系中表现出来的男女不平等及其社会现实与意识形态，才是问题的根本。… 相反，她沉溺于个人情感的纠葛，充分暴露了中国女性在现实社会中的自我缺陷。”——邱敏

今天我就先介绍到这里，感兴趣的小伙伴可以持续关注公众号