欧洲艺术史—洛可可艺术风格

从雕刻在墙上的装饰到绘画作品，从家具到珍稀物品，洛可可风格的"密码"是波动的、好似折断的线条，就好像一个轮廓奇特的、不对称的波浪形贝壳。

宁芬堡宫中的阿美连堡

Amalienburg in Nymphenburg

在德国摩纳哥附近的宁芬城堡公园里，庭院建筑设计出了阿美连堡。

建筑师库维利将这座娱乐性大楼的结构转变成了一件洛可可式的杰作∶在精致的曲线条的变幻之中，在镜子和墙上的粉饰之间，在天上小鸟的飞翔中，所有的元素看起来都好像超脱了现实。

"洛可可"这个词很可能是从法语单词"rocaille"里来的，指的是17世纪出现的一种特别的装饰风格，即使用各种形状的贝壳和碎石料，模仿大自然的岩石形状，应用在各种酒店、楼馆、山谷、花园和喷泉上;这个词最早是用来贬低巴洛克风格的堕落的，也是很长时间内对洛可可风格的评价。

Palazzo Clerici

米兰

以洛可可式装饰的典型广为人知，在它所包含的各种各样的艺术风格和品位里，克莱里奇宫殿的细木护壁板是在18世纪里木刻艺术所能达到的最精彩的奢华、最顶级的精致。

这个同样的家具也许是来自维也纳的手工作坊，被用来保持装饰上的连贯性，而在支柱上表现得最为明显，在门窗框架上出现的装饰又重新出现在这里，沙发和椅子的靠背也同样遵循着凸起的镜子上的曲线条。

墙壁由许许多多的镜框、窗框、门、门头饰板、镜子和百叶窗覆盖，出众地展现了一套统一的装饰，并且将木刻、挂毯和蒂耶波洛的湿壁画有机地融为一体。

秋千

伦敦·华莱士画集

滚轴书桌

凡尔赛宫

洛可可风格最早诞生在巴黎的贵族之间，此后便很快在整个欧洲传播开，并且侵入到了装饰的每一个领域，其最高的成就在于室内装饰，在形状和颜色上革新后的室内装饰处处反映着当时贵族们的观念∶ 高贵、优雅、轻佻、雅致和幻想。

洛可可风格乐意用不同的材料，在家具、粉饰、镜子和绘画室内的装饰上进行精细的制作，每一个房间都因此更有自己的特点，同时又能和宅邸的整体设计相和谐，这种风格很好地满足了当时人们的品位，也映照了接下来18世纪中叶人们的生活方式∶充满诱惑的宴会和游戏、轻浮和轻率的消遣娱乐成了当时贵族生活的中心，在那时人们已经抛弃了巴洛克风格的丰富和修饰，洛可可在它曲折的、生动的线条中，引入了一种新的情感，一种更在于内心的、更令人舒适的情感，这种情感被很好地体现在闺房中，以及带着夫妻房间的小客厅里。

除了墙上和天花板上大量的灰泥装饰，房间还因细木护壁板和珍贵的布匹（如丝绸和锦缎）更加丰富多彩，其他典型的装饰还有带有华丽镜框的镜子，它们又细又长的镜腿也是洛可可风格的特点，典型巴洛克式的幻想和劝服信徒的特点更少了（比如向着十分明亮的天空敞开的屋顶和充满光明的景色，一个高贵的人物向着不真实的、转瞬即逝的天空逃跑）。

洛可可作品的故事主题大多是来自爱情的神话以及田园牧歌，颜色十分温暖，用的是淡而柔和的色彩，以清澈的明亮调和，并加以微小的过渡。