马兰戈尼学院：《Vogue Business》杂志列入《全球最佳10所时装学校指南》
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25年马兰戈尼秋季奖学金| 为年轻人才提供了探索时尚与电视剧之间关系的机会。
申请大学是一个充满可能性、兴奋和毫无疑问的一点担忧的时刻。但如果你已经决定从事时尚职业，选择学习地点可能会感觉相当复杂。时尚学校的课程、途径和方法都很广泛，为那些渴望进入这个行业的人提供了许多选择。有些人鼓励激进的实验或专门从事工艺，而另一些人则让学生掌握经营企业所需的技能。
随着快速发展的行业每年出现新课程，关键是找到一所不仅能反映你价值观的大学，而且教学、社区和设施可以最好地培养你的抱负。想象一下自己开创了一种新的可持续材料？加入历史悠久的法国品牌？成为杂志的编辑？或者推出你自己的数字平台？每个人都有适合自己的地方，但这一切都归结为你做出最明智的决定。
照片：由SCAD提供
为了帮助您在1月份的申请截止日期前找到合适的选择，我们整理了这份世界10佳时装学校的综合指南——涵盖了从费用和要求到教师和著名校友的智慧之言。
时装学校：
-
文卡时装学院 -
圣马丁斯中部（CSM） -
时尚技术学院（FIT） -
马兰戈尼研究所 -
兰卡姆 -
伦敦时装学院（LCF） -
帕森斯设计学院 -
安特卫普皇家美术学院 -
皇家艺术学院（RCA） -
萨凡纳艺术与设计学院（SCAD）
文卡时装学院
日本东京
Bunka有着不同于日本任何其他时尚学院的历史。它成立于1919年，始于Isaburo Namiki在东京的男女儿童服装店（早期学生在商店的机器上学习缝纫），四年后才成为日本第一家经过认证的时尚机构。今天，Bunka以其面向未来的课程和富有远见的人才而闻名，包括Yohji Yamamoto、Junya Watanabe、Undercover的Jun Takahashi和Nigo。以根植于日本和西方设计实践的精确、方法驱动的教学为基础，课程很严格，学生在技术和结构方面获得了深厚的基础。
左）Kenzo FW25——Kenzo的创始人Kenzo Takada和现任艺术总监Nigo都在Bunka Fashion College学习。（右）Yohji Yamamoto的SS26表演。
照片：Umberto Fratini，Daniele Oberrauch/ Gorunway.com
这是为你准备的吗？
对于那些想沉浸在东京独特的时尚景观中，在工艺和概念方面打下基础的人来说，Bunka提供了不同于其他地方的教育。
入学要求
学术：高中毕业或同等学历。
作品集：因课程而异，通常包括图纸或设计工作。
附加任务：许多部门的入学考试。
费用
年学费：8,100美元至9,400美元（费用因年份和部门而异）
国际费用：每学期额外65美元
大学以哪些课程而闻名？
时尚设计学士学位
时尚技术学士（服装工程/图案制作）
BA时尚商业和营销
全球时尚专业课程
著名的校友
Yohji Yamamoto、Kenzo Takada、Junya Watanabe、Nigo、Tsumori Chisato、Ryota Iwai。
是什么让这所大学与众不同？
“[Bunka教]个人通过文本和视觉表达来创造新的美和文化形式。我们努力通过论文写作，发展实践教育与理论教育相结合的先进整合。东京文卡时装学院全球时尚集中硕士课程鼓励学生不仅在学术上探索植根于西方思想的理论和美学，还探索来自不同地区的非西方美学，同时将这种基于理论的研究与系列和其他实践项目的创作有机地联系起来。”——Yoko Takagi
2023年中国研究生时装周的Lumei.Bunka国际时装学院秀期间，一位模特走在T台上——这是中国鲁迅美术学院（Lumei）和日本文卡时装学院的合作。
照片：张燕山/盖蒂图片社
如何让你的申请脱颖而出？
“我们希望的申请文书能反映出解决时尚领域现有问题的动机和创造力。我们希望候选人拥有广泛的学术知识基础，包括对全球环境及其历史发展的理解，以及技术技能。”——高木
校友怎么说
“我在Bunka的时光真的很宝贵。在我看来，Bunka与众不同的是它对基本面的坚定不移的奉献。这是少有的时装学校之一，在那里你可以真正学习服装的功能、它的历史以及将创意变成现实所需的技术，几乎是手工技能。Bunka的创造力建立在工艺之上，而不仅仅是概念。我经常遇到其他学校的毕业生，他们甚至从未被教导过如何起草基本的袖子图案。在学习如何将时尚作为形象来传达之前，设计师需要对基础有准确的理解——而Bunka使基础不可谈判。技术培训的深度是它与其他项目的真正区别。”——Ashlyn的设计师兼创始人Ashlynn Park
圣中央圣马丁艺术与设计学院
伦敦，英国
Central Saint Martins（CSM）拥有可以说是世界上最有影响力的时尚部门。它以开启Lee McQueen和John Galliano的职业生涯而闻名，它有着倡导概念、突破界限的工作和鼓励学生通过讲故事、政治和文化的途径开辟自己的创意道路的悠久传统。其在女装、男装、针织品、印刷、新闻和时尚传播方面的学士和硕士课程也众所周知，课程不断适应不断变化的行业——从可持续性到时尚形象和推广。
2025年CSM BA时装秀的后台，由Matthew David Andrews设计。
这是为你准备的吗？
CSM的独特之处在于其个人教学方法，行业领先的导师密切关注每个学生的兴趣和抱负。在伦敦，参加人最多的学士和硕士研究生秀，对于任何梦想在时装周日程表上有空位的人来说，CSM是最有力的起点之一。
入学要求
学术：A级或同等水平。
作品集：取决于申请专业，但可能包括素描本、研究、2D和3D工作以及开发的服装创意。
附加任务：根据路径进行面试。
国际：同等的高中学历、作品集、英语证明、签证文件。
费用
英国居民：每年9,535英镑
国际：每年29,990英镑
大学以哪些课程而闻名？
BA时尚设计（女装/男装/针织/印花/沟通）
时尚传播学士（新闻/形象与推广/历史与理论）
时尚硕士
时尚传播硕士（时尚新闻/时尚形象/时尚历史和理论）
著名的校友
Lee Alexander McQueen、Stella McCartney、John Galliano、Phoebe Philo、Grace Wales Bonner、Craig Green、Kim Jones、Molly Goddard、Charlotte Knowles和Alexandre Arsenault、Kiko Kostadinov、Simone Rocha。
左）Simone Rocha SS26的后台和（右）威尔士邦纳SS26男装由爱马仕新任男装创意总监Grace Wales Bonner设计。照片：Acielle/Style Du Monde/Filippo Fior/Gorunway.com
是什么让这所大学与众不同？
“CSM是一所艺术学校。重点不是服装。这是关于教导学生信心和知识，以便能够发展一个智能的、经过充分研究的概念，该概念将围绕一个身体呈现。我们喜欢看到有个性和潜力的学生。他们还不需要能够缝纫甚至画画。我们会教那个。我们确实希望他们充满好奇心，有很多兴趣和某种激情。”——Sarah Gresty，BA时尚课程负责人
如何让你的申请脱颖而出？
“为了准备，研究课程很重要。你将和谁一起工作的导师，你为什么特别想和他们一起学习？谁从这门课程毕业了，这份工作符合你的兴趣和抱负吗？明确你为什么想学习一门特定课程也很重要，这是面试的主要问题之一。
我认为我的角色是促进者，而不是所有知识的传统自上而下的字体。通过借鉴Central Saint Martins杰出学术和技术人员的知识和经验，课程已经开发成为世界领先者，但我相信，CSM时尚界员工和学生的知识和经验是CSM学习真正独特的原因。”——Adam Murray，MA时尚形象路径负责人
校友怎么说
“CSM是一个可以进行实验的地方，不用担心最终结果。我到达那里时不确定我想做什么，但尝试、失败和重建的自由教会了我相信自己的直觉。拥抱不确定性和过程的心态成为我今天对待工作方式的基础。”——克雷格·格林，同名设计师
“CSM是一个我可以发展直觉的地方，把东西扔到墙上，看看有什么卡住了，我认为这对于一个年轻的创意非常重要。这也是我发现一个很棒的志同道合的人的地方，他们的思维方式非常不同。它帮助我扩大了我自己的作品发展的范围。”——Jawara Alleyne，同名设计师
时尚技术学院（FIT）
纽约市，美国
该学院在运动服、针织品、配饰和时尚商业方面的优势得到了技术培训的支持，这些培训反映了当今产品的实际制造方式——从数字图案切割到生产工作流程和材料创新。许多教师在该领域工作，塑造了基于现实世界技能的课程，Calvin Klein、Michael Kors和Norma Kamali等校友都称赞时尚技术学院（FIT）为他们提供了许多其他大学忽视的专业基础。
这是为你准备的吗？
FIT是那些想要接受面向行业教育的学生的佼佼者，再加上它作为纽约州立大学（SUNY）公共机构的一部分的地位，使其比其他机构更容易获得。如果你想要实践培训和早期接触实习机会，这是一个明智的开始。
照片：时尚技术学院提供
入学要求
学术：高中文凭或同等学历。
作品集：包括一篇书面论文、两个设计项目和一个缝制服装项目。
费用
州内：每年7,170美元
州外：每年21,692美元
大学以哪些课程而闻名？
AAS时装设计
BFA时装设计（运动服/针织品/内衣/特殊场合/童装）
BFA纺织品和表面设计
BFA鞋类和配饰设计
时尚商业管理理学士
BS化妆品和香水营销
MFA时尚设计
著名的校友
Calvin Klein、Michael Kors、Norma Kamali、Peter Do、Daniel Roseberry、Francisco Costa、Bibhu Mohapatra。
Peter Do（左，SS25）和Schiaparelli的Daniel Roseberry（右，SS26）都是纽约时尚技术学院（FIT）的前学生。照片：Filippo Fior/ Gorunway.com / Acielle/ Style Du Monde
是什么让这所大学与众不同？
“FIT时装设计讲师是专业领域的领导者，将丰富的现实世界经验和最新的设计实践直接带入课堂。他们积极参与该行业，确保学生的学习是相关的、最新的，并符合时尚和设计的动态需求。教师还将学生与一个强大的专业人士和行业合作伙伴网络联系起来，他们投资于他们的成功。FIT是全国在纽约市安置毕业生的顶级机构之一。最近工作的FIT校友中有86%在纽约州工作，其中90%在纽约市工作。”——BFA时尚设计主席Su Ku
如何让你的申请脱颖而出？
“当申请人在所有申请材料中清晰、一致地讲述自己的故事时，他们大放异彩——从论文到作品集。我们喜欢看应用程序，清楚地了解设计师，以及他们如何希望通过时尚对世界产生积极影响。”——时尚设计艺术硕士课程主席兼教授Cathleen Sheehan
校友怎么说
“这所学校给了我建立成功和业务的基础。我欠FIT。”——Calvin Klein，同名设计师（由FIT提供）
“我在FIT的时光既要求高又具有变革性，促使我平衡直觉和技术技能，同时不断质疑自己的观点。被如此强大的同龄人包围，教会了我耐心和自信的重要性，相信自己的创造性声音。通过我的MFA，我学会了将时尚视为一种讲故事的形式，其中情感、研究和工艺是不可分割的。这种理解让我有信心推出Clara Son，作为一个植根于后性别表达和永恒设计的品牌，以个人叙事而不是趋势周期为指导。”——Clara Son，同名设计师（由FIT提供）
马兰戈尼学院
多个地点
马兰戈尼学院在米兰、佛罗伦萨、巴黎和伦敦设有校区，并在迈阿密、迪拜、上海、深圳和孟买设有前哨基地，与其他时装学校相比，其全球足迹更大。教学范围很广，但植根于意大利工艺的历史，每个地点都有自己独特的重点：米兰和巴黎以时装设计而闻名；佛罗伦萨倾向于艺术和视觉传播；而伦敦以其造型、传播和商业学位享有盛誉。许多学生继续在意大利奢侈品牌内部工作，或与包括Domenico Dolce、Franco Moschino、Dario Vitale和16Arlington的Marco Capaldo在内的校友一起推出自己的品牌。
这是为你准备的吗？
对于那些想在强大的技术培训和全球网络的支持下建立奢侈品时尚事业的人来说，Marangoni是一个不错的选择。
佛罗伦萨马兰戈尼研究所的草图和样本。照片：马兰戈尼学院提供
入学要求
学术：高中文凭、A级或同等学历。
作品集：设计课程需要，以及个人陈述。
附加任务：根据校园要求进行面试。
国际：英语或意大利语能力（取决于校园），签证文件。
费用
国家和课程之间存在不一。申请人应该查看大学网站。可以咨询妈妈咪呀。
大学以哪些课程而闻名？
时尚设计学士学位
时尚造型和创意指导学士
BA时尚业务
MA奢侈品牌管理
时尚采购和商品销售硕士
时尚推广硕士
传播与媒体硕士
著名的校友
Domenico Dolce、Franco Moschino、Alessandra Facchinetti、Dario Vitale、Rachel Scott、Marco Capaldo、Alessandro Sartori、Julie de Libran、Rahul Mishra。
Zegna的Alessandro Santori和Rahul Mishra都是Istituto Marangoni的前学生。照片：由Zegna/Umberto Fratini/Gorunway.com提供是什么让这所大学与众不同？
“马兰戈尼学院以其以非常具体的方式将创造力、研究和工业结合在一起的能力而脱颖而出。我们的学生直接与反映市场实际运作方式的专业人士、品牌和技术合作。这使学校变成了一个真正的实验空间，在这里，想法通过实践不断得到测试。
在佛罗伦萨，我们提倡开放和跨学科的思维方式。我们鼓励学生以好奇心和批判意识看待世界，发展自己的观点，并将其转化为创新、可持续和相关的项目。我们不仅仅是在培训未来的设计师——我们正在塑造能够理解和预测变化的思想家。”——佛罗伦萨时尚艺术学院院长Lorenzo Tellini
如何让你的申请脱颖而出？
“我们不是在寻找训练有素的学生，而是在寻找好奇心强、有意识并准备参与创意世界的个人。投资组合不需要广泛；它只需要表达真正的感性、个人观点和观察能力。为了准备，我总是建议建立一个强大的文化和视觉基础——参观展览，关注时尚和当代艺术，做笔记，做实验，收集想法。”——Tellini
校友怎么说
“我的学习感觉就像每天攻读硕士学位或参加一场演出——就像我生命中的每一天都参与一些大事。自从我有机会进入我母亲的工作室以来，我有机会成熟与将绘画转化为人工制品、服装或产品相关的经验。然而，我需要的是方法论。学校给了我那个，并教我如何在跑道上以特定方式翻译某种类型的信息。对我来说，那是纯粹的快乐。”——Alessandro Sartori，Zegna的艺术总监（来自大学电影）
坎布雷国立视觉艺术高等学院
布鲁塞尔，比利时
La Cambre采用以研究为主导、概念驱动的教学方法，以及将时尚视为一种关键实践的项目。它可能没有其他学校的全球认可，但其著名的校友名册令人印象深刻，包括Anthony Vaccarello、Matthieu Blazy、Nicolas Di Felice、Julian Klausner和Marine Serre。学校拥有为期五年的综合学士和硕士结构，鼓励跨领域的跨学科研究，以促进创造性的合作。与其他课程不同，La Cambre的Stylisme et Création de Mode设计课程结合了服装结构、形象制作、叙事和背景。它强调学生发展独特的个人声音，重点关注图案切割、材料探索和构建等实用技能，以及概念思维和实验。
这是为你准备的吗？
La Cambre是一所为那些在更广泛背景下看待时尚并热衷于研究服装在文化、政治和社会上存在的原因的人的学校。它也适合那些想尝试跨学科研究、尝试艺术实践并学习如何构建世界而不仅仅是做衣服的学生。它也比许多其他领先机构更实惠。
入学要求
学术：A级或学士学位。
教育背景：大多数课程都需要。
附加要求：审核背景预选后的面试。
国际：鼓励法语水平。提供免费法语课程。
费用
来自低收入背景的学生：每年374欧元
中间费率：每年835欧元
全额费率：每年1,194欧元
非欧盟学生：每年4,175欧元
大学以哪些课程而闻名？
风格和造型学士/硕士
著名的校友
Anthony Vaccarello、Matthieu Blazy、Nicolas Di Felice、Julian Klausner、Marine Serre、Olivier Theyskens。
香奈儿的Matthieu Blazy（左）和圣罗兰的Anthony Vaccarello（右）都参加了比利时的La Cambre。照片：Isidore Montag，Alessandro Lucioni/ Gorunway.com是什么让这所大学与众不同？
“一切之外，我们务实。我们想要创造智能时尚，而不是幻想、素描或创造情绪板。在第一年，我们的学生就学会了三维工作；他们实际上画得很少。我们的练习通常从Stockman假人到切割台，然后再回到假人。我最不希望我的学生梦想出不可能实现的宏伟项目，因此最终毫无用处。
我的意思是，梦想当然很重要，但归根结底，我们正在做衣服，衣服应该反映我们生活的世界。他们应该深思熟虑，而不是仅仅漂亮或令人印象深刻，尤其是在今天。越是关注漂亮的模特、纪念性的布景和炒作，衣服就越不重要。我们需要不断重新思考时尚，这是我们的主要目标。”——时尚主管Tony Delcampe（来自《系统》杂志）
如何让你的申请脱颖而出？
“我们要求我们的候选人对学校内发展的教学法保持好奇心，了解情况，并对艺术和时尚有真正的热情。我们必须明白，他们不是在幻想自己的选择——他们需要用真正的智能证据来展示他们的潜力。我们希望看到大胆制作的服装的巧妙尝试和试验。”——Delcampe
校友怎么说
“La Cambre真的促使你找到自己作为一个个体，发现真正驱动你的是什么，我认为这在某个地方留下了不可磨灭的印记。”——Courrèges创意总监Nicolas Di Felice（由La Cambre提供）
“在前三年，你学习。然后，你开始把事情付诸实践。第五年是一种高潮。你用自己的双手创建你的整个收藏。你开始意识到3D的建设。纪律很严格。老师们的判断很严厉，但这就是你进步的方式。这是一所展现个性的学校。”——圣罗兰创意总监安东尼·瓦卡雷洛（由La Cambre提供）
“这个系统几乎和包豪斯一样：你有一门时尚课程，但你也学习了音乐、艺术、符号学、语义学。你吸收了很多。”——Matthieu Blazy，香奈儿创意总监（由La Cambre提供）
“La Cambre教会我不断质疑自己，把我的想法剥离到其本质，并不时地从工作中退一步，进行必要的现实检查。在校外，不同世代的毕业生中，有一种超越学校的社区感，我觉得这特别特别。我非常感谢La Cambre给我带来的丰富经验。”——Julian Klausner，Dries Van Noten创意总监（由La Cambre提供）
伦敦时装学院（LCF）
伦敦，英国
随着2023年在斯特拉特福德开设新校区，伦敦时装学院（LCF）被广泛认为是英国最强大的时尚传播部门之一。它的时尚商学院也备受尊敬，为行业的品牌、战略和商业方面提供了实用的途径。对于设计，LCF最强的课程是为那些热衷于专门从事鞋类和配件工艺的人开设的。该大学以在学生离开后通过研究生未来等项目为他们提供支持而自豪，这些项目提供一对一的辅导和安置支持，帮助学生在学习之外建立动力。
这是为你准备的么？
对于那些想在时尚总体系统中发展学科利基或接受教育的人来说，LCF可能是适合你的地方。
伦敦时装学院。照片：本·特纳
入学要求
学术：A级或同等水平。
作品集：大多数课程都需要，内容取决于学科（设计、造型、媒体、商业）。
附加要求：面试或书面任务。
国际：英语水平，签证文件。
费用
英国居民：每年9,535英镑
国际：每年20,000英镑到30,000英镑
大学以哪些课程而闻名？
时尚营销和传播学士学位
BA Cordwainers鞋类和配件
BA时尚设计（女装/男装/运动服/纺织品/珠宝）
MA鞋类
时尚未来硕士
时尚媒体与传播硕士
时尚创业与创新硕士
著名的校友
Jimmy Choo、Christopher Bailey、Jonathan Anderson、Nensi Dojaka、Alek Wek、Peggy Gou。
Jonathan Anderson（左，为Dior SS26表演）和Nensi Dojaka（SS25）都参加了伦敦时装学院。照片：Daniele Oberrauch/ Gorunway.com是什么让这所大学与众不同？
“我们的课程是为那些认识到一个正在经历快速转型的行业挑战和可能性的人开设的。时尚有着复杂的声誉，我们的学生是以更有意识、气候意识和对社会负责的方法重新定义时尚的一部分。”——设计与技术学院院长Claudine Rousseau
“在媒体和传播学院，我们不仅支持时尚行业，我们还赋予它目的。时尚有无数的方面，但正是媒体和传播赋予了它叙事、声音和文化力量。我们吸引那些想超越传统时尚媒体和交流，并参与塑造未来行业的技术、思想和叙事的学生。我们的学习文化强调协作、研究驱动的实践以及对社会和环境责任的承诺。”——Bex Cassie，媒体和传播学院创意总监
如何让你的申请脱颖而出？
“最吸引人的应用程序表现出好奇心、批判性思维和实验意愿。我们寻找不惧怕质疑、参与、合作并超越显而易见的申请人。我们不仅希望看到精炼的结果，还希望看到推动您创作过程的思维、研究和个人观点，以及反映价值观的工作，而不仅仅是技术能力。”——Cassie
校友怎么说
“LCF真的让我大开眼界，了解概念、研究和故事讲述如何塑造一个系列，而不仅仅是衣服本身。它鼓勵我不斷質疑和完善自己的審美。这段经历给了我创办一家独立品牌的信心，并随着其成长而忠实于其身份。”——Shushu/Tong的设计师兼联合创始人Liushu Lei
“在LCF学习后，我的心态从时尚学生转变为时装设计师，这真正让我为建造Shushu/Tong的现实做好准备。”——Shushu/Tong的设计师兼联合创始人Jiang Yutong
帕森斯设计学院
纽约市，美国
Parsons通常被视为美国时尚教育的基石，以培养Marc Jacobs和Anna Sui等行业领导者而闻名。它的方法融合了独特的纽约设计文化与强调可持续性、技术和批判性思维的前瞻性课程。
2025年帕森斯BFA时尚开放工作室期间展示的外观。照片：帕森斯提供这是为你准备的吗？
学生在进入前完成一个共享的基础年——收藏、物质、时尚产品、系统和社会——允许他们根据自己的兴趣定制学习。强大的行业联系，从奢侈品集团到全球组织，为项目简报和合作提供了收入，而年度毕业秀仍然是纽约时尚日历上的主要吸引力。
入学要求
学术：高中文凭或同等学历，以及成绩单、论文和推荐信。
作品集：视觉艺术作品集，内容因专业而异。
费用
美国居民和国际：每年60,240美元
大学以哪些课程而闻名？
BFA时尚设计
AAS时装设计
BBA战略设计与管理
MPS时尚管理
著名的校友
Marc Jacobs、Tom Ford、Anna Sui、Donna Karan、Alexander Wang、Jack McCollough和Lazaro Hernandez。
纽约帕森斯的校友包括博德的Marc Jacobs和Emily Adams Bode Aujla。照片：由Marc Jacobs和Bode提供是什么让这所大学与众不同？
“帕森斯被QS世界大学学科排名列为美国第一艺术和设计学校，并通过独特的综合时尚教育方法脱颖而出，这种方法将严格的设计培训与批判性、研究驱动的探究相结合。鼓励学生不仅发展强大的技术和创意技能，还了解塑造时尚的更广泛的文化、社会和情感力量。这种整体视角是学校身份的核心。
跨学科合作是另一个决定性特征。时尚学生与建筑、美术、技术、摄影和产品设计领域的同龄人一起工作，营造一个充满活力的环境，让新想法和方法自然交织在一起。Parsons也是对社会和环境负责设计的领导者。这些元素共同创造了一个生态系统，设计师被教导要深思熟虑、好奇并对周围的世界做出反应。”——Anna Lerner-Zwick，BFA时尚设计项目主任
如何让你的申请脱颖而出？
“为了创建一个真正突出的应用程序，我们鼓励学生专注于个人表达和创造性思维，而不仅仅是技术技能。虽然Parsons是一所時尚学校，但我們不期望作品集只專注于時尚工作。我们许多最强大的申请人都有广泛的创意背景。鼓励学生包括反映他们兴趣和技能的作品，无论是涉及雕塑、美术、插图、摄影还是其他形式的制作。归根结底，学生们应该问问自己：这项工作是否代表了我是谁？这看起来像我的观点吗——而不是上课时坐在我旁边的人？投资组合应该以单一的方式出现。每个人都是不同的，这正是让申请人大放异彩的原因。”——Lerner-Zwick
校友怎么说
“很少有著名的设计学校提供双学位——帕森斯就是其中之一。我很幸运地很早就了解了这个项目，并获得了帕森斯的男装设计学士学位和尤金·兰的哲学学士学位。帕森斯时尚项目吸引了特定类型的学生，这些学生在竞争激烈和严格的环境中茁壮成长。我参加课程时，围绕着在我们构建系列时对时尚行业进行全面思考的重要性。”——Emily Adams Bode Aujla，设计师兼创始人
“在转到Central Saint Martins之前，我只在Parsons度过了头两年，但这两年给了我一个非常坚实的技术基础。Parsons让你在学习时灵活实习，这真是一件大事。在纽约，在学习的同时，在行业中实际工作是巨大的。这种实践体验是你无法无处不在的，当你刚开始的时候，它会带来巨大的变化。”——Colleen Allen，同名设计师
安特卫普皇家美术学院
比利时安特卫普
安特卫普六人——Dries Van Noten、Ann Demeulemeester、Walter Van Beirendonck、Dirk Van Saene、Dirk Bikkembergs、Marina Yee——在安特卫普学院的大厅里开始了他们备受传奇的故事，他们的革命性工作有助于巩固学校培养一些最具创新性和影响力的时尚设计师的声誉，从Demna到Van Noten。
这是为你准备的吗？
该学院以鼓励扩展、概念思维以及让学生在工艺的严格技术上保持坚强而自豪。以其工作室文化和著名的严格入学考试而闻名，其为期四年的课程在硕士课程的最后一年达到高潮，最适合独立思想家和那些从融合艺术、设计和时尚的角度设计的人。
安特卫普皇家美术学院的模式和世界服装模块。照片：Alies Torfs
入学要求
学术：相当于比利时高等教育的高中文凭。
作品集：作为多阶段入学考试的一部分，包括绘图和设计任务。
附加要求：入学考试和面试。
费用
欧盟居民：每年不到1000欧元
国际：每年1500欧元至2000欧元
大学以哪些课程而闻名？
时尚设计学士学位
时尚设计硕士
著名的校友
Dries Van Noten、Ann Demeulemeester、Walter Van Beirendonck、Dirk Bikkembergs、Dirk Van Saene、Marina Yee、Demna Gvasalia、Kris Van Assche。
Dries Van Noten FW25的后台和Ann Demeulemeester的SS26秀——两位设计师都是安特卫普六人之一，他们就读于安特卫普皇家美术学院。照片：Acielle/Style Du Monde/Filippo Fior/Gorunway.com
是什么让这所大学与众不同？
“安特卫普是一个时尚系，是皇家美术学院的一部分，这意味着它是一个专注于美术的学院的一部分。因此，我们的项目是独一无二的，因为它的方法基于经典的艺术传统，如绘画和手工艺，同时也专注于创造现代思想家的艺术家和设计师。传统与当代之间的紧张关系是我们的优势。”——Brandon Wen，时尚部创意总监
如何让你的申请脱颖而出？
“它之所以强大，首先是因为深思熟虑的想法和一定的技术水平。然而，除了这些基础知识之外，应用程序表现出独特的性格和个性也极其重要。你是谁？你想说什么以前没说过的是什么？我们正在寻找令人兴奋的头脑和具有挑战性的观点。”——温
校友怎么说
“我进入学院时并没有对时尚应该是什么有固定的想法。学院的特别之处在于，他们非常重视这种开放性。老师有一种奇怪的天赋，当某些事情不是你时，会立即感知。他们会简单地说这很糟糕，但你已经知道了，他们强迫你面对自己，这样你就可以找到自己的声音——不是趋势或参考，而是只属于你的东西。这所学校像一所艺术学院，而不是一个商业时尚项目；你为技术画静物画，为自由画抽象画，你不断被哲学和艺术史所包围。他们训练你的眼睛，而不是你的生存技能。文化是小规模的、集中的和严肃的，是一种高压锅，但对工艺有着深深的尊重，你会感觉到安特卫普六人的存在是敢于与众不同的人的血统。”——Julie Kegels，同名设计师
皇家艺术学院（RCA）
伦敦，英国
皇家艺术学院（RCA）的与众不同之处在于其研究驱动的方法。作为世界顶尖的艺术和设计大学之一，其硕士课程不仅指导学生设计，还指导学生质疑、分析和挑战时尚运作的系统。
这是为你准备的吗？
在女装、男装、针织品和鞋类中，这些途径平衡了概念探索和强大的技术发展，同时促使学生参与塑造我们星球的历史、身份和面向未来的问题——从可持续的材料开发到零售的道德基础设施。除了其杰出的课程外，像大挑战这样的项目，学生与整个设计学院的同龄人以及联合国教科文组织和Cern等合作伙伴合作，是学院跨学科精神大放异彩的地方，让学生更横向地了解他们想要建设的世界。
皇家艺术学院的时尚研究硕士课程。照片：Richard Haughton入学要求
学术：時尚或相关学科或同等学历的学识学位。
作品集：展示实验、技术和概念深度的强大、有凝聚力的工作。
其他任务：面试入围候选人。
费用
英国居民：每年15,600英镑（可能因项目而异）
国际：每年35,000英镑
大学以哪些课程而闻名？
时尚硕士（女装/男装/针织品/鞋类/配饰/数字实践）
纺织业硕士
著名的校友
Christopher Bailey、Erdem Moralıoğlu、Neil Barrett、Bianca Saunders、Saul Nash、Holly Fulton、Thomas Heatherwick。
同名设计师Erdem Moralıoğlu（左，SS26）和Bianca Saunders（FW25男装）就读于皇家艺术学院。照片：Acielle/Style Du Monde/Pedro da Silva/由Bianca Saunders提供是什么让这所大学与众不同？
“时尚是关于身份、自我、自我、设计师、产品、商业、制造和纺织品；轮廓、整理、反复无所事的思维和想象；戏剧、预期、颜色、伪装；新旧系统；工作室和企业、真实和虚拟等等。在最好的情况下，它是有争议的、不安的和投机的，是关于所有文化的。
RCA的设计师使用的方法，通过物质探索和合作、新的轮廓、新系统和关于时尚作为现实和虚拟两个世界身份的新反应，将想象力从被接受的领域中炸开。他们勇敢而创新，不怕打破旧系统来创造新系统。”——Zowie Broach，MA时尚项目负责人
如何才能让你的申请脱颖而出？
“我们正在寻找他们独特的愿景，并问：时尚的未来需要是什么？你的工作在其他人身上提供了什么或激活了什么？你是如何选择你的材料的？你如何展示身体的特殊性？”——Broach
校友怎么说
“在RCA学习是一次不可思议的经历。Zowie Broach是一个真正的远见卓识者，他真的鼓励我在工作中拥抱自己。RCA还真正强调了真正的工艺和围绕你的工作建立一个世界的重要性。”——Saul Nash，同名设计师
“Zowie鼓励我把它带回中国，接受我的西方教育，并将其植根于我自己的文化。我觉得她是对的。”——Oude Waag的设计师兼创始人Jingwei Yin
萨凡纳艺术与设计学院（SCAD）
佐治亚州萨凡纳和美国佐治亚州亚特兰大
萨凡纳艺术与设计学院（SCAD）提供美国最广阔的时尚课程之一，在设计、纺织品开发、运动鞋、配饰和营销方面拥有顶级课程。它的声誉建立在其世界一流的设施、强大的行业联系和鼓励视觉上雄心勃勃、面向未来的工作的文化之上。该大学的纤维项目是其主要吸引力之一，通过最先进的技术，拥有专门的纺织、数字纺织品印刷和材料创新的工作室。该大学也有生产鞋类和配饰人才的历史，毕业生继续在Thom Browne和Marc Jacobs等主要品牌工作。
萨凡纳艺术与设计学院的2025年时装秀。照片：由SCAD提供
这是为你准备的吗？
对于在热闹的校园里寻找一条资源充足的、与行业相关的时尚之路的学生来说，SCAD可能是正确的道路。
入学要求
学术：高中文凭或同等学历。
作品集：大多数项目都需要，可能包括服装、绘画和混合媒体。
国际：英语水平，签证文件。
费用
通用：每年42,165美元
大学以哪些课程而闻名？
BFA时尚设计
BFA配件设计
BFA纺织品
BFA时尚营销与管理
时尚设计硕士
MA配件设计
著名的校友
Christopher John Rogers、Kate Barton、José Criales-Unzueta、Julian Robaire、Kan Ando、Trish Andersen。
萨凡纳艺术与设计学院的前学生包括克里斯托弗·约翰·罗杰斯（他在SCAD遇到了他的商业伙伴克里斯蒂娜·里普利）和凯特·巴顿（右）。照片：César Buitrago/由Christopher John Rogers/Daniele Oberrauch/Gorunway.com提供
大学的精神是什么？
“SCAD非常专注于为我们的学生在创意行业成功、长期的职业生涯做好准备，这反映在我们世界一流的设施、拥有丰富、多样化专业经验的教师以及我们与时尚界无与伦比的联系上。除此之外，使SCAD与众不同的是独特的社区感。我们的学生在这里建立了终身的联系。以设计师Christopher John Rogers和时尚高管Christina Ripley为题，他们在SCAD相遇。Christina撰写了Christopher的商业计划书作为她的论文项目，十年来，他们一起成功地发展了CJR品牌。”——Dirk Standen，时尚学院院长
如何让你的申请脱颖而出？
“我们正在寻找有好奇心和冒险精神的学生。我们鼓励申请人沉浸在艺术、摄影、电影和音乐中。研究伟大的时装设计师的作品，发现那些在社交媒体上发明新美学的创作者，活在当今文化中发生的事情。技术技能和专业知识肯定会通过学习来发展，但学生的参考框架越深，他们就越突出，出色的作品集反映了这一点。”——Standen
校友怎么说
“我在SCAD的时光给了我空间，让我在踏入这个行业时建立自己的创意基础、职业道德和探索想法的信心。支援並沒有止步於畢業；SCAD繼續以有意義的方式指導我，打開了大門，幫助我塑造了設計師的道路。」——Kate Barton，同名設計師
无论你的抱负如何，都有一个机构和一个全球城市可以为你在时尚事业做好准备。虽然一些学校可能有著名的校友或声誉，但所有导师都同意，你必须找到满足你个人需求的课程和流程。
